Perú entrega por ley restos de desaparecidos


Por primera vez el Estado peruano entregó durante la semana 14 restos óseos de personas consideradas desaparecidas a sus familiares bajo una ley pionera en América Latina que enfatiza y agiliza la entrega humanitaria de las osamentas de los asesinados a sus seres queridos, que los buscaron por décadas tras un sangriento conflicto armado interno.

“En otros países de América Latina no se ha usado este modelo de enfoque humanitario”, dijo a The Associated Press Susana Cori, responsable del programa de desaparecidos del Comité Internacional de la Cruz Roja.

En la mayoría de los países de la región se necesita presentar una denuncia antes de realizar la exhumación. Colombia aprobó una ley similar a la de Perú para buscar los desaparecidos de su conflicto interno de más de medio siglo pero todavía no ha sido puesta en vigencia.

La ley, aprobada en 2016, privilegia la identificación y devolución de los restos. Luego, si es posible, investiga las razones de las muertes de más de 20,300 peruanos que aún tienen la condición de desaparecidos tras las dos décadas de violencia entre las fuerzas de seguridad y el grupo armado Sendero Luminoso.

Antes si una familia quería buscar a un familiar desaparecido en Perú tenía que denunciarlo obligatoriamente ante la fiscalía, presentar testigos y seguir un extenso proceso que demandaba tiempo y dinero. En la mayoría de casos la fiscalía –con escasos recursos y sobrecarga de trabajo– no lograba identificar al autor del delito y no ordenaba la exhumación de los restos, prolongando el sufrimiento de los familiares.

En imagen del 14 de agosto de 2018, el obispo de Ayacucho, Salvador José Miguel Piñeiro, izquierda, permanece de pie junto a un asistente detrás de los ataúdes de aldeanos que murieron a manos del grupo armado Sendero Luminoso y el ejército peruano en la década de 1980, en la Catedral de Ayacucho, Perú. Foto: Rodrigo Abd / AP.

Entre los desaparecidos, la ley peruana también incluye a quienes fueron enterrados de manera informal durante el período de la violencia política y que no poseen un certificado de defunción.

Uno de esos casos era el de Alberto Ramos, agricultor asesinado en 1983 por los militares y enterrado por su familia en su comunidad. Más de tres décadas después, sus restos fueron exhumados en junio y tras un examen genético se verificó el parentesco con su padre Andrés Ramos, de 98 años, quien esta semana junto con decenas de familiares le dio sepultura por segunda vez a dos metros de su antigua tumba. Existen casi 6,000 peruanos en la misma situación de Alberto Ramos.

Las exhumaciones en parajes usualmente remotos de los Andes o la Amazonía son realizadas por el Equipo Forense Especializado del Instituto de Medicina Legal dirigido por el arqueólogo Luis Rueda. “En 16 años hemos exhumado los restos óseos de 3,823 peruanos”, dijo Rueda.

Según los expertos, para buscar a los miles de peruanos desaparecidos se necesita un presupuesto de al menos 900,000 dólares anuales. El Comité Internacional de la Cruz Roja tuvo que donar el dinero para construir la mayoría de los nichos en los que fueron enterrados los 14 desaparecidos identificados y el transporte de los campesinos hasta las oficinas de la fiscalía donde recibieron los restos de sus familiares.

AP / OnCuba

Aretha Franklin: Respeto – OnCuba


A fines de 1968 cuatro adolescentes de una Secundaria Básica del Vedado salieron para La Habana Vieja hacia la casa de la prima de uno. Marina, la hija de un marinero mercante, una bellísima joven de ascendencia jamaicana que al sentarse en el sofá, olorosa a perfume y con minifalda de estreno, les preguntó con cierto aire de superioridad teatral: “Ah, ¿pero ustedes no han oído esto?”. Los cuatro intercambiaron miradas cómplices esperando aludiera a un nuevo LP traído por su padre de ultramar. Si ella lo preguntaba, no hablaba entonces ni de Revolver ni de Strange Days, de Los Beatles y Los Doors, respectivamente, porque los habían escuchado en aquella misma sala no hacía mucho tiempo.

Pero no era un LP. Marinita tenía un disco de 45 rpm metido dentro de un libro. Se levantó, fue directo al tocadiscos portátil alemán-democrático, puso el acetato a girar y le colocó encima el brazo del equipo. Después de una breve introducción de puro saxo, escucharon una voz aguda que irrumpía desde lo alto, como del cielo, e inmediatamente abrieron los ojos en redondo. Era la de Aretha Franklin cantando “Respect”, el hit ya clásico de R & B que la llevaría a obtener su primer Grammy.

Foto tomada el 13 de marzo de 1972 de Aretha Franklin con su premio Grammy en Nueva York. Foto: Dave Pickoff / AP.

Hoy quiero revisitar brevemente las implicaciones sociales de aquel gran éxito suyo, algo que desde luego no podían ni barruntar aquellos cinco pepillos, más allá de su afición y pasión por la música y el ritmo. Aludo, básicamente, a un fenómeno de transferencia semántica de una canción, concebida al inicio para exaltar una cosa, pero que pasó a tener connotaciones muy distintas a partir de las circunstancias y de la cantante misma.

De la autoría del compositor y cantante Otis Redding (1941-1967), fallecido ese mismo año en un accidente aéreo, “Respect” constituye un canto a la sexualidad desde la perspectiva de un hombre hetero. Una de las peculiaridades distintivas de su texto es el remplazo de la palabra “sexo” por “respeto”, pero lo interesante consiste en que esa operación no se hará explícita desde el principio, sino de manera gradual y dosificada. Aparentemente, el texto se limitaría a la acepción convencional de la palabra (plano ético). En su primera estrofa, dice:

What you want

Baby, I got it

What you need

Do you know I got it

All I’m askin’

Is for a little respect when you get home (just a little bit).

Hey baby (just a little bit) when you get home.

Pero más adelante sobreviene la subversión, el momento en que se revela la perspectiva de un proveedor hacia un ama de casa que, a cambio de mantenerla, le pide sexo:

I’m out to give you all my money
But all I’m askin’ in return honey
Is to give me my proper, my proper respect
When you come home bring it to me, give it to me
Your heart should go when you come on
Respect me, woo woo woo woo woo woo.

Ooh your kisses sweeter than honey
So guess what, here is all o’  my money
All I’m askin’ for is a little respect.

Lo cual se hace mucho más explícito en una estrofa posterior:

Come on, respect me when I’m cookin’
Come on, respect me when I’m cleanin’
Come on, respect me when I’m workin’

Sin dudas otro golpe al puritanismo, como lo había estado haciendo Elvis, pero el contexto hizo lo suyo. En 1967, en pleno apogeo del movimiento por los derechos civiles, tuvieron lugar disturbios raciales en Detroit, unos de los más violentos del siglo XX y con un saldo de 33 afro-americanos y 10 blancos muertos. Los Panteras Negras y Martin Luther King, cada uno con sus peculiares perspectivas y métodos, ocupaban buena parte del horizonte visual y eran considerados un problema de seguridad nacional por el FBI en medio de una nueva escalada en la guerra de Vietnam.

Por esa combinación de factores, la recepción social de “Respect” sumó al erotismo original el grito de una joven negra que cantaba pidiendo respeto para los suyos —“just a little bit”, repetía constantemente el coro–, lo cual se articulaba de manera natural con otro tipo de canción, entonces llamada de protesta, que tenía lugar a nivel continental y aun mundial:

R-E-S-P-E-C-T
Find out what it means to me

R-E-S-P-E-C-T

Se ha dicho –y es cierto– que fue como un himno para el movimiento. Un musicólogo y crítico sostiene que Aretha Franklin logró combinar esos dos mundos como nadie antes lo había hecho. La canción, dice, “tuvo un impacto verdaderamente global, con matices para el movimiento por los derechos civiles y la igualdad de género. Fue un llamamiento a la dignidad combinado con una lubricidad flagrante. Hay canciones que son un llamado a la acción. Hay canciones de amor. Hay canciones de sexo. Pero es difícil pensar en otra canción donde todos esos elementos se combinen”.

La propia diva escribiría años después en su autobiografía: “Era la necesidad de una nación, la necesidad del hombre y la mujer promedio en la calle, el hombre de negocios, la madre, el bombero, el maestro: todos querían respeto. También fue uno de los gritos de batalla del movimiento por los derechos civiles. La canción adquirió un significado monumental: se convirtió en el respeto que las mujeres esperaban de los hombres y el que los hombres esperaban de las mujeres, el derecho inherente de todos los seres humanos”.

Aretha Franklin – Respect [1967] (Original Version)

Aretha Lousie Franklin, la Reina del Soul, ha muerto.

Fuego fue, y espada puesta lejos.

Un país dividido la llora.

Cartelera: A lo Acosta danza


Una buena manera de disfrutar el verano es con danza, da lo mismo que bailes tú o veas bailar  a otros. Si te gusta la danza contemporánea, corre para el Gran Teatro de La Habana. ¡Hay Temporada de Verano de Acosta Danza!

Pero hay más. En Música, de todo para estos días, varios estilos, géneros, artistas… En Artes Plásticas, un conversatorio con Arturo Montoto en Galería Taller Gorría y otras expos. En Humor, el cierre de la gira “El humor en la canción cubana” de Virulo. En Teatro, todavía estás a tiempo de ver Dudo en el Trianón, y la presentación de Diez maneras de llamar a un perro muerto en El Ciervo Encantado. En Fábrica de Arte Cubano, mucho con demasiado. Y en Cine, el fin del ciclo dedicado a los estudios de animación Ghibli, y cintas en 3D en el Chaplin.

Siéntete libre y escoge. Aprovecha el verano y baila. ¡Nos vemos por ahí!

 

 

Verano a lo Acosta Danza

La compañía Acosta Danza, dirigida por Carlos Acosta, presentará su Temporada “Verano”, durante este fin de semana, en el Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso. El nuevo programa estará integrado por las obras End of Time, del coreógrafo inglés Ben Stevenson; Impronta, creación de la catalana María Rovira, y el regreso de la pieza De punta a cabo, versión sobre la original de Alexis Fernández (Maca) que, en esta ocasión, contará con imágenes en video realizadas por X Alfonso.

Además, el público podrá disfrutar del estreno mundial de Satori, coreografía del joven bailarín Raúl Reinoso, que se inspiró en nociones del budismo zen para crear un espectáculo sobre la búsqueda de la iluminación espiritual. Satori cuenta con una partitura original compuesta por el músico Pepe Gavilondo, vestuario y decorado del diseñador curazaleño Angelo Alberto y luces de la artista italiana Fabiana Piccioli.

Foto: acostadanza.com
Foto: acostadanza.com

Cumbancha en La Marca

Presentación de BJoyce en La Marca (Obrapía 108C (bajos) e/Oficios y Mercaderes, Habana Vieja), hoy viernes 17, a las 8:30 p.m. La Marca moviéndose a ritmo de música electrónica. ¡Únete!

BJoyce. Foto: directoriodeafrocubanas.com
BJoyce. Foto: directoriodeafrocubanas.com

Con tambores en vivo y artistas invitados esta “Cumbancha” traerá lo mejor en sonidos Afrolatinos y Música Electrónica: House Tropical y Afro-beat. Esto es pa’ no perdérselo.

Interactuando en El Sauce

Interactivo estará en concierto mañana sábado 18, desde las 11 p.m., en El Sauce (Calle 9na. No. 12015 entre 120 y 130, Playa).

Interactivo. Foto: Tomada del evento del grupo en Facebook.
Interactivo. Foto: Tomada del evento del grupo en Facebook.

Indie-rock a lo cubano

El grupo Miel con limón estará en concierto hoy viernes 17, desde las 9 p.m., en el Submarino Amarillo (Calle 17 esquina a 6, Vedado).

El país de Ivette

Ivette Cepeda y su grupo Reflexión se presentan todos los viernes en El Tablao del Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso, desde las 10 p.m.

Analógica Minifest

Con la ambición de convertir esta fiesta en un festival, Djoy de Cuba te invita a Analógica, mañana sábado 18, desde las 6 p.m., en La Chorrera. El evento tendrá tres espacios simultáneamente activos con diferentes estilos dentro de la música electrónica. El objetivo de Analógica es involucrar a todos los Djs que defienden la música underground para que participen en estas fiestas, las impulsen y logren realizar un gran festival electrónico.

Electrónica en La Tropical

Noche de electrónica hoy viernes 17, en el Salón Rosado de la Tropical, desde las 10 p.m. y hasta las 2 a.m. Invitación del Laboratorio Nacional de Música Electroacústica por el precio de 50 MN.

Madriguera a golpe de Tracks

El grupo Tracks invita a un concierto en La Madriguera (Jesus Peregrino #524 entre Salvador Allende y Luaces, Quinta de los Molinos, La Habana), mañana sábado 18, a las 9:30 p.m. Invitados especiales: miembros de Zenit Tattoo.

Concierto íntimo de Diván

Diván estará en concierto hoy viernes 17, desde las 11 p.m., en el Bar Olalá (Calle 17 esq. E, Vedado). Si quieres reservar llama al +53 7 832 0433.

Triple en Pazillo

Dj Spanglish. Foto: Tomada del evento en Facebook.
Dj Spanglish. Foto: Tomada del evento en Facebook.

Hoy viernes el Bar Pazillo (Calle 5 e/ 4 y 6, Vedado) tiene AfterWork, para que llegues y tires tu pasillo con DJ Spanglish, desde las 6 p.m. Aprovecha que hay más de 20 cocteles a mitad de precio todos los viernes.

Teamglao. Foto: Tomada del evento en Facebook.
Teamglao. Foto: Tomada del evento en Facebook.

Mañana sábado 18 estará en concierto el grupo Teamglao, desde las 10 p.m., y el domingo 19, podrás disfrutar de una presentación exclusiva de Sahara. Misma hora, mismo lugar.

Zahara. Foto: Tomada del evento en Facebook.
Zahara. Foto: Tomada del evento en Facebook.

Conversando con Montoto

Conversatorio con el artista cubano Arturo Montoto sobre su obra más reciente expuesta en la Galería-Taller Gorría (San Isidro # 214 e/ Picota y Compostela, havana Vieja), con curaduría del crítico David Mateo. Esto será hoy viernes 17, desde las 4 p.m. Muy recomendado.

Producciones Colibrí: de todos los colores

Hoy viernes 17, a las 5 p.m., el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales (San Ignacio no. 352 esq. Teniente Rey, Plaza Vieja, Habana Vieja) acogerá la exposición De todos los colores. 15 años de diseño gráfico, fotografía y audiovisuales, como parte de las acciones por los 15 años de Producciones Colibrí, disquera perteneciente al Instituto Cubano de la Música.

En Collage Habana

La exposición colectiva Diálogos y Alianzas está abierta al público en la Galería Collage Habana (Calle San Rafael No.103 e/ Consulado e Industrias, Centro Habana). Así que si aún no has pasado, aprovecha la oportunidad y no te lo pierdas.

Tan fiero como Juan Padrón

Ya está en cartelera la muestra personal de Juan Padrón Tan fiero como lo pintan, que fue inaugurada recientemente. No pierdas la oportunidad de visitarla en la Galería Servando (Calle 23 esq. 10, Vedado). Lee los detalles de la inauguración en OnCuba.

Tan fiero como Juan Padrón

diez maneras de llamar a un perro muerto ricardo sarmiento tráiler2018

Vamos pa’ la FAC

VIERNES 17 AGOSTO

8:30 p. m.: Conversatorio con los integrantes del Colectivo Iwá Pelé de España. Teatro (Nave 3).

9:30 p. m.: Colectivo Artístico Iwá Pelé (España) presenta el espectáculo “Iwá Pelé”. Teatro (Nave 3).

La amplia gama de instrumentos de la familia de la percusión y la riqueza de la danza contemporánea se unen para presentar un programa que transitará por diferentes estilos danzarios y musicales. Los sonidos de los tambores batás, las calabazas africanas, los ópera gong, el udú, el garra hang, entre otros; darán vida a una danza que si bien comienza con sutiles y armoniosos movimientos, no tarda en convertirse en una enérgica y rítmica coreografía para la deidad Yoruba Yemayá. Interpretado por la bailarina Paloma Hurtado, el percusionista Juan Javier Rodríguez y el trabajo audiovisual de la realizadora Yudi Acosta.

9:30 p. m.: Session Dj Residente: Iván Lejardi. Sala Santiago Feliú (Nave 1).

10:00 p. m.: Presentación especial 3D: “Cuba, la otra dimensión”.  Dir. Esteban Grau & Antonio Danielle. Sala Humberto Solás (Nave 5).

Documental sobre la naturaleza de Cuba, filmado en 3D. Imágenes increíbles de nuestras cuevas y mares.

11:00 p. m.: Concierto de Athanai. Sala de Conciertos (Nave 4).

 

12:00 a. m.: Jam Abierta (Jazz) Dayan Quintero y “Descendencia”. Sala Santiago Feliú (Nave 1).

SÁBADO 18 AGOSTO

9:00 p. m.: Colección de prendas femeninas: vestuario elegante. Teatro (Nave 3).

Diseñador: Yudel Contreras. Empresa FAMA.

9:30 p. m.: Session Dj Residente: Iván Lejardi. Sala Santiago Feliú (Nave 1). DJ invitados: Rumba Buena (Canadá).

10:00 p. m.: Estreno en Cuba del documental: Rock Rubber 45 (2018) Dir: Bobbito García. Teatro (Nave 3).

“Rock Rubber 45” explora la conexión que hay entre el baloncesto, las zapatillas y la música a través del influyente Bobbito García. La vida y la carrera de Bobbito García, escritor, director de cine, DJ y apasionado aficionado al baloncesto.

11:00 p. m.: Concierto de Ernesto Blanco. Sala de Conciertos (Nave 4).

12:00 a. m.: Rock and Roll en FAC: Backspace. Sala Santiago Feliú (Nave 1).

12:30 a. m.: DJ D’ Boys presenta el 1er Aniversario de “El Puente”. Sala de Conciertos (Nave 4).

Invitados: DJ Jigüe (Cuba), DJ Kush Nubia (Jamaica), DJ Osum (Trinidad y Tobago), La Rumba Buena DJS (Canada) y DJ Pulga (Mozambique).

DOMINGO 19 AGOSTO

9:00 p. m.: Obra: TODOS LOS hombres SON IGUALES. Teatro Aire Frío. Teatro (Nave 3).

Autor: Junior García Aguilera, Dirección: Eduardo Eimil.

Sinopsis: Tres amigas despiertan después de una desenfrenada despedida de soltera, sin recordar exactamente qué ocurrió la noche anterior. Cada una intenta da su versión de los hechos, pero los relatos resultan disparatados y poco creíbles. Sin embargo, una verdad oculta irá saliendo a flote, amenazando con cambiar drásticamente sus vidas.

10:00 p. m.: Concierto de Jessie Valdés y Proyecto X. Sala Santiago Feliú (Nave 1).

Una agrupación fundada en el 2014. Trabajan todo tipo de géneros, desde música tradicional hasta la contemporánea, creando con su estilo un sello propio. Actualmente están trabajando en lo que será su segundo fonograma.

10:00 p. m.: Proyecto Persona presenta “Be careful”. Espectáculo de teatro–danza. Sala Humberto Solás (Nave 5).

Creación colectiva de: Tamara Venéreo, Daniela Ponjuán, Aneli Perdomo, Edgar Valle y Sandra Ramy, a partir de una idea original de Tamara Venéreo.  Dirección general del Proyecto Persona: Sandra Ramy. “Mirarse no es simplemente un gesto de vano amor a sí mismo, sino de autodescubrimiento. Esta delicada cualidad debe ser cultivada o puede desaparecer. Hay que poder verse a sí mismo antes de poder ver, o volver a ver, a alguien más. Aceptación de sí mismo… y seguir”.

11:00 p. m.: Noche temática con música de la década de los 70′ y 80′. Sala de Conciertos (Nave 4).

11:30 p. m.: Session Dj Residente: Iván Lejardi. Sala Santiago Feliú (Nave 1).

Ghibli, más que un estudio de animación

Última semana para disfrutar del ciclo La magia de la animación Ghibli en la Cinemateca de Cuba. Este ciclo ha exhibido más de 20 títulos rodados por la famosa compañía japonesa de animación, en la que han creado sus frutos maestros del anime como Hayao Miyazaki e Isao Takahata. Aquí tienes las cintas para estros días.

LA MAGIA DE LA ANIMACIÓN GHIBLI. CINE 23 y 12.

V   17: 5:00  p.m.: PONYO Y EL SECRETO DE LA SIRENITA. Noticiero ICAIC Latinoamericano 270.

S   18: 5:00  p.m.: DESDE LA COLINA DE LAS AMAPOLAS. Noticiero ICAIC Latinoamericano 274.

8:00  p.m.: EL VIENTO SE LEVANTA. Noticiero ICAIC Latinoamericano 274.

D   19: 5:00  p.m.: EL PEQUEÑO PRINCIPE DEL SOL (Taiyô no Ôji Horusu no Daibôken, 1968) / Isao Takahata. Noticiero ICAIC Latinoamericano 275.

8:00 p.m.: EL RECUERDO DE MARNIE. Noticiero ICAIC Latinoamericano 275.

Mi  22: 5:00  p.m.: LA TORTUGA ROJA. Noticiero ICAIC Latinoamericano 367.

3D en el Chaplin

El Cine Charles Chaplin presentará este fin de semana estas cintas en formato 3D. Siempre a las 6 p.m., la sala grande proyectará Doctor Strange; y la Sala Charlot, Guardianes de la Galaxia 2, a las 8 p.m.

Una muñeca gigante para ganar un Guinness


Un grupo de artesanos cubanos proyecta confeccionar una muñeca de 23 metros de altura, bautizada como “María Parchito”, que aspiran a inscribir en el libro Guinness de los récords mundiales tras su exhibición en febrero de 2019 en las festividades por el 505 aniversario de la ciudad de Camagüey.

El proyecto “Carsueños”, especializado en muñequería, se encargará de crear la gigantesca pieza elaborada con parches y material de relleno que pretenden supere los 23 metros de altura, según explicó la responsable del colectivo, Carmen Soto.

Sería “una muñeca netamente cubana que transmite alegría, con todos los requisitos y la calidad, y que puede ser replicada en cualquier lugar del mundo, pues es de parches”, señaló Soto a la agencia estatal Prensa Latina.

Como antecedente, la artesana recordó que en el año 2010 el proyecto que dirige en la provincia centro-oriental de Camagüey elaboró y exhibió allí otro ejemplar, la muñeca “Leonor”, con una estatura de 22 metros y un peso de poco más de 2,800 libras (unos 1.270 kilos).

Foto: cadenagramonte.cu

Indicó que en este momento se encuentran a la espera de recibir algunos materiales de relleno que requiere la obra que en esta oportunidad “sí pretendemos que nos reconozcan con el Guinness”, señaló.

“Carsueños” es un proyecto sociocultural creado hace 15 años e integrado por 137 personas de distintas edades, que cuenta con talleres instalados en varias provincias cubanas.

El grupo ha recibido el Premio Nacional de Cultura Comunitaria, ha participado en exposiciones dedicadas al trabajo manual de la muñequería latinoamericana en Toulouse, Francia, y su reconocimiento internacional le ha permitido impartir diversos cursos anuales con participantes de Venezuela, México, Argentina, Brasil, Ecuador, España y Cabo Verde, entre otros países.

EFE / OnCuba

Rihanna y Donald Glover filman en Cuba


La cantante Rihanna se encuentra en Cuba junto al reconocido actor y músico estadounidense Donald Glover en lo que parece ser un viaje de trabajo para filmar un nuevo proyecto, que tendría como fondo el país caribeño y el título provisional Guava Island.

La artista barbadense visitó La Habana en 2015, cuando posó frente a la lente de Annie Leibowitz para la famosa edición de Vanity Fair, en la que la cantante fue inmortalizada desnuda en una vieja mansión y se dejó retratar en una imitada fotografía a los pies de la escalera del restaurante habanero La Guarida.

Lejos del glamour que rodeó su primera estancia en la capital cubana, Rihanna aparece ahora vestida con sencillez en las imágenes publicadas en la revista local de farándula Vistar, que asegura que la actriz y Glover participan juntos en el rodaje de Guava Island, sin especificar si es un vídeo musical o un largometraje.

Las únicas fotografías conocidas hasta el momento sitúan a la también empresaria y actriz caracterizada como una costurera en un set de filmación armado en una fábrica textil de la barriada de Alamar, en las afueras de La Habana.

Foto: vistarmagazine.com

Del nuevo proyecto no se conoce mucho, solo que está dirigido por el japonés-estadounidense Hiro Murai, que cuenta entre sus trabajos más notables la serie cómica Atlanta y una larga lista de exitosos vídeos de artistas como David Guetta, Massive Attack, y el propio Glover, conocido en el mundo musical como “Childish Gambino”.

En Guava Island también actúan Letitia Wright –Shuri en las películas de superhéroes Black Panther y Avengers–, Infinity War y Nonso Anozie, conocido por interpretar a Xaro Xhoan Daxos en la serie Game of Thrones.

Foto: vistarmagazine.com
Foto: vistarmagazine.com

Tras el “deshielo” con EE.UU durante el gobierno de Barack Obama Cuba se convirtió en el destino de moda para muchas celebridades, entre ellos The Rolling Stones, la modelo Naomi Campbell, el matrimonio de cantantes Beyoncé y Jay-Z, y el modisto Karl Lagerfeld, quien llegó a La Habana en mayo de 2016 con el primer desfile de Chanel en Latinoamérica.

EFE / OnCuba

Incontenible


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Pasiones y nostalgias del fútbol en Cuba


Estando en el staff de evaluadores de libros entregados a la Editorial Capiro para su publicación, un buen día llegó a mis manos una rareza: un libro que historiaba desde la pasión, entre éxitos y avatares, el devenir del fútbol en Cuba, haciendo énfasis en reservorios de fanatismo que se mantiene en la provincia de Villa Clara.

Sabía que era un reto, pero como creo firmemente en que estas historias menudas también completan y hacen grandes la historia toda, y son decisivas en el momento en que cuaja ese entramado psicosocial que llamamos identidad, pues le di el sí y lo propuse para su publicación.

Tiempo después supe (los proyectos de libros llegan de forma anónima a manos de los evaluadores) que uno de los autores de aquel texto titulado Pasiones y nostalgias del fútbol en Cuba era Ariel Lunar, escritor y furibundo fanático del futbol y presidente de la peña Noventa minutos del poblado de Mataguá en la zona de Manicaragua, escrito en colaboración de la no menos vehemente periodista Mayli Estévez. El volumen no fue inicialmente aprobado por Capiro porque a los otros evaluadores nos les pareció publicable, pero finalmente la editorial Mecenas de Cienfuegos dio su consentimiento, lo asumió y pudo llegar al público en la Feria del Libro de Santa Clara este año 2018.

Resulta sorprendente que alguien decida escribir un libro en Cuba con el fútbol como asunto central, sobre fútbol cubano. Pero no un texto que abarque un recuento histórico-estadístico –aunque no falta–, sino escrito desde la pasión, en un país donde “la pasión de las multitudes” es el béisbol, y el fútbol nacional no está ni en los primeros planos de la preferencias de los aficionados deportivos.

Por aquí está entonces una de las primeras virtudes de este libro. Los autores lograron plasmar afectivamente sus conocimientos del deporte en cuestión, en un acopio de cuanto sentimiento han encontrado por aislados puntos geográficos de la zona central de Cuba y su vinculación con clubes legendarios de otras partes del mundo; donde lo pequeño trasciende hasta alcanzar nivel de fenómeno, precisamente por esa pasión que lo autentifica más allá de la rareza o de lo circunscrito.

Nos descubre primero, que tras las preferencias y efusividades beisboleras, siempre han existido cubanos que adoran el llamado deporte de las multitudes con un fervor similar, con la desventaja que sus adoraciones actuales tienen que volcarlas en buena medida, en historias de otros, teniendo en cuenta que no contamos con equipos nacionales relevantes donde incentivar nuestras esperanzas. Pero, y he aquí lo significativo de este libro, nos devela datos que arman, tal vez por primera vez, el acontecer futbolístico en Cuba, descubriendo una historia de triunfos y calidades que comenzó en 1911, fecha reconocida como la del primer partido oficial, dato prácticamente desconocido por las generaciones posteriores.

Para muchos jóvenes que ahora eligen al fútbol como único deporte a seguir hasta el delirio, con la mirada puesta en el Barza, el Real Madrid, el Manchester, el ‎F.C. Bayern‎, resultará extraño saber que ocho cubanos integraron el Club merengue, considerado el mejor del siglo XX, y que uno de ellos, un villaclareño, Mario Inchausti Goitia fue guardameta también en tres clubes de la Liga Española.

Puede resultar insólito para muchos encontrarse con la información de que en julio de 1952 el Real Madrid desembarcó en La Habana para enfrentarse a dos de los varios equipos cubanos de entonces, el Deportivo Marianao y el Juventud Asturiana.

Entre la lista de asombros podrán encontrar que en 1926 el club Sport la Libertad de Costa Rica contrató al primer extranjero, y ese fue el cubano Frank Mejías. Cuatro años después, en los II Juegos Centroamericanos y del Caribe celebrados en La Habana, el equipo tica perdería por el oro frente a la selección Cubana.

Pero ya en 1927 nos había visitado el más popular equipo chileno, el Colo-Colo. Ese mismo año llegó a Cuba el Nacional de Montevideo, que entre sus integrantes traía a  Andrés Mazzali, Campeón olímpico de 1924. En 1938 un equipo Cuba logró reunir ocho mil espectadores en la misma Bogotá para presenciar su enfrentamiento a los temibles Millonarios, el más histórico del fútbol colombiano.

Otros cubanos pasaron a engrosar las líneas de importantes equipos foráneos: Jesús Alonso en el Real Madrid desde el  1935 hasta 1948, Eduardo Sebrango en el Vancouver Whitecaps y el poderoso Montreal Impact de la MSL, y Osvaldo Alonso, la estrella del Seattle Sounders.

No menos sorprendente es saber—gracias a la minuciosidad de estos autores—los pormenores organizativos y competitivos de dos clubes femeninos en nuestro país: Las Baleares de La Habana y Juventud Asturiana, y que un equipo Cuba de mujeres  se enfrentó a su similar costarricense en 1952, primero en La Tropical –hoy Pedro Marrero– y luego en el propio país centroamericano.

El libro prueba no solo que estas pasiones siempre ha existido sino que han quedado en mentes y corazones, y en algún que otro papel viejo de los empecinados aficionados, guardado de generación en generación, teniendo Villa Clara un lugar preponderante en esta historia.

En el pueblito de Zulueta en el norte villaclareño, considerada la capital del fútbol en Cuba (único lugar cubano donde existen tres monumentos a este deporte), Nelson Curiel, “hombre quijotesco y de mirada triste a ratos”, según Lunar, no tiene en su modesta salita fotos de familia sino fotos de Boca Juniors y grandes astros del fútbol de ese país como Carlos Tévez, Juan Román Riquelme y Diego Armando Maradona. Guarda como uno de sus más preciados trofeos uno de los balones que Diego tiró para la tribuna de la Bombonera el día en que se despidió del fútbol activo, regalado por un amigo cubano del Pibe de Oro. No se cansa de recordarle a muchos olvidadizos que el Boca Juniors visitó Cuba en el año 1983.

En este mismo pueblo, otro fanático, Karel Guerra, que jugó en el equipo Azucareros de Villa Clara, guarda en su closet pullovers de Argentina, Valencia, Barça, y un ejemplar gastado de la revista Don Balón en cuya portada se resalta el momento en que el capitán del Valencia levanta la copa de la Liga 2003-2004. Otro Zulueteño, Isbel Rodríguez, militó en el Villa Clara, Isla de la Juventud y Azucareros, este último integrado por jugadores villaclareños que no eran convocados por el primer equipo de la provincia y donde obtuvo relentes resultados. Pero él también conserva en una gaveta y con mucho cuidado una camiseta del Valencia que solo enseña a los más amigos.

Conmovedor resulta el testimonio de Israel Iglesia, que ha mantenido el fútbol en Matagúa contra viento y marea, ha cumplido misiones en otros países y siempre vuelve a sus trajines. En su pueblito natal lo admiran verlo ir cada tarde con el saco de balones y seguido por un montón de chiquillos hasta el terreno, entrenarlos hasta que la luz  del sol permita y después llevar a cada uno hasta su casa.

O Máximo Alfredo Silverio, el popular Cachito, quien se lamenta de que el fútbol en Cuba, el jugado aquí, ya no tiene la atención y difusión de antes: «Ahora estamos más preocupados por si fulano se queda o si mengano no tiene tamaño, o si hay pocos jugadores de la raza negra». Máximo también atesora un montón de recuerdos, como la camiseta de los pativerdes, puesta con cuidado en un perchero. Y ese periódico de 1953 donde el maestro del periodismo deportivo Elio Constantín dice que en el pueblito de Zulueta estaba el origen de todo y sin Zulueta el fútbol en Cuba hubiera sido otro., o no hubiera sido.

Hombres y nombres de equipos de Cuba, olvidados por algunos, desconocidos por muchos, desfilan en estas líneas: Clidford, Jesús Alonso, Amador García, José Migrañá, Juan Ayra, Amadeo Colaángelo, Paul Rock, Federación de Fútbol Asociado, El Fortuna, Juventud Asturiana, el Deportivo Marianao, Club Atlético de Villa Clara, Santa Clara FC, Deportivo Zulueta, Marineros de Cienfuegos, Azucareros.

Gana el libro la atención del lector, además, por el género escogido, una escritura muy cerca de la crónica, en un estilo que va siguiendo un hilo sentimental, capaz de cautivar hasta los más reacios a estos temas. Lenguaje preciso: costumbrista según el momento, florido cuando lo requiere, mordaz y parco para lograr la contundencia.

Texto ameno, gracioso, conmovedor, un aporte a la recopilación de esas historias que siempre quedan al margen de la historia oficial, podas que no llegan a las escuelas ni a las tesis curriculares, pero no pocas veces dicen más del espíritu de una región que cualquier análisis académico y son otra humanísima forma de encontrar también a la nación.

A veces Zayda del Río es una mariposa


No nos conocíamos, pero ella me recibió sonriente en su casa y me consultó si té o café. Llevaba las uñas de rojo. Las tiene largas por primera vez porque “eso es difícil de lograr en una pintora”, dice.

En la sala se cuentan unos cinco altares, cuadros gigantes, fotografías, vasos con agua, muchas velas y también muchas figuras de santos. Lo más llamativo: un sofá escarlata donde nadie puede sentarse. Allí, siguiendo uno de los más célebres volúmenes de Deepak Chopra, acostumbra a meditar Zayda del Río. Hace budismo, dice, para “vaciar la mente”.

Zayda del Río. Foto: Cristian González-Téllez del Río.

Hija del campo villareño, convertida en una de las principales figuras del arte contemporáneo cubano, Zaida se preocupa especialmente por la belleza y por “llegar a saber” quién es.

“Me interesan todos los mundos. Yo he hecho un gran trabajo espiritual para intentar conocerme a mí misma y todavía no lo he logrado. No sé bien quién soy. A veces soy una mariposa, a veces soy una piedra, a veces soy un águila, un caballo, una pared…”, dice.

Más de una vez ha mencionado que es la torre de Babel cubana. Con una habilidad casi camaleónica, tan drásticamente como se va del blanco al negro, Zayda pasa de santera a budista, hinduista o católica. En sus palabras, eso la hace dueña de una inquietud creativa impredecible.

"...he hecho un gran trabajo espiritual para intentar conocerme a mí misma y todavía no lo he logrado". Foto: Cristian González-Téllez del Río.
“…he hecho un gran trabajo espiritual para intentar conocerme a mí misma y todavía no lo he logrado”. Foto: Cristian González-Téllez del Río.

Afirma que se inspira en el talento creador de los demás. “Me motiva cómo otros pintan, cómo otros hacen música, cómo otros escriben, cómo otros se mueven”. Además, le interesan las personas “que no tienen pretensiones”.

La multifacética artista inaugurará su próxima exposición en noviembre en la sala Orígenes del Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso. A través de un acercamiento a la homosexualidad, su obra, hasta ahora marcada por una imaginería de mujeres pájaros, seres mitológicos y encantos de la naturaleza, representará hombres desnudos.

La muestra Todo empezó en la sorpresa estará integrada por pinturas de 2 metros de largo o de ancho, que apostarán por un discurso “a favor de la diversidad y de aceptar a todas las personas con sus inclinaciones sexuales, con todo lo que deseen ser en la vida”.

La pintora hace tiempo viene estudiando el tema. “He aprendido bastante de mis amigos gays, que son muchos. Yo nunca he tenido prejuicio con eso. La homosexualidad es un mundo que existe como otro cualquiera”.

Recientemente se presentó en La Habana el libro de poesía Ganga Karire (en español, Estrella del mundo) y prevé la publicación de Palabras sin fronteras, dedicado al intelectual revolucionario Pablo de la Torriente Brau; y La grieta entre los mundos y Entre los mundos, la grieta, centrados en la trascendencia que tienen para ella los hechos cotidianos.

Por otro lado, traerá pronto a Cuba un disco grabado en Estados Unidos: De mi padre lo aprendí, con canciones del centro de la Isla inmortalizadas por Manuel Corona, Rodrigo Prats, Eusebio Delfín y Meme Solís. Allí se encuentran, por ejemplo, piezas como “Santa Cecilia”, “Longina” y “Mi tierra es así”.

Zayda del Río adelanta otra producción musical que saldrá en 2019 bajo el sello Egrem, con la colaboración de varias personalidades cubanas; y que se mantiene trabajando junto a otros importantes artistas de la plástica, como Ever Fonseca, Flora Fong y Nelson Domínguez en la confección de muebles que se venden en la mayor feria de artesanía del país.

"A veces soy una mariposa, a veces soy una piedra, a veces soy un águila, un caballo, una pared…”. Foto: Cristian González-Téllez del Río.
“A veces soy una mariposa, a veces soy una piedra, a veces soy un águila, un caballo, una pared…”. Foto: Cristian González-Téllez del Río.

Para Zayda, también dibujante, grabadora y ceramista, la mejor filosofía de vida es aquella que describe Chopra en uno de sus más célebres volúmenes: la que incentiva “la entrega con satisfacción y que cree en la existencia de otras vidas y en el mínimo esfuerzo, porque lo que se hace por amor y con vocación, no agota”. Eso la hace “intensa e incansable”.

Vigilia por Aretha Franklin – OnCuba


Aretha Franklin, la Reina del Soul, de 76 años, se encuentra gravemente enferma en su casa de Detroit, Michigan. Según informes de la prensa, permanece rodeada de familiares y amigos cercanos.

La familia está pidiendo oraciones y privacidad. “Algo ha estado sucediendo con su salud”, le dijo una fuente al diario The Telegraph. “Ha perdido varios compromisos públicos de alto perfil en los últimos meses (…). No es lo que la caracteriza”.

En 2017 canceló una serie de conciertos por motivos de salud. Durante un espectáculo al aire libre en Detroit, le dijo al público: “manténganme en sus oraciones”. En julio reapareció en Wolf Trap, Virginia, pero visiblemente delgada. Su última actuación tuvo lugar en la Catedral de Saint John The Divine, Nueva York, el 7 de noviembre último durante una gala auspiciada por Elton John y su Fundación contra el SIDA.

Aretha Franklin (You Make Me Feel Like) A Natural Woman – Kennedy Center Honors 2015

“Aretha ha estado enferma durante mucho tiempo, pero no quería compartir su dolor con el mundo”, dijo otra fuente cercana. “Siempre ha sido una persona muy privada y lo último que quería era revelar este momento difícil. Ha amado su vida y durante el último año habló mucho sobre sus recuerdos. Se ha ganado el título de Reina del Soul. Así quiere ser recordada”.

Pero otra fuente reveló que un miembro de su familia le dijo: “Prepárate, se está muriendo. Ha bajado alrededor de 86 libras y su salud falla. Cáncer”.

Su bajista durante 30 años, Ralphe Armstrong declaró a la revista People “está en mal estado, pero es una luchadora”.

“Ella no habla sobre su enfermedad, es una persona fuerte de fe. Se deprime un poco, pero es una persona de fe.”

Aretha Franklin – A Rose Is Still A Rose (Video)

El martes comenzó una vigilia por la cantante en la Iglesia Bautista New Bethel, donde su padre fue pastor. Se llevó a cabo un día después de que Stevie Wonder la visitara. El reverendo Jesse Jackson y el ex esposo de la diva, el actor Glynn Turman, también estuvieron en su residencia.

Admiradores, amigos y músicos influenciados por Franklin han expresado palabras de aliento para la emblemática cantante al emerger la noticia de su enfermedad, incluidos Rod Stewart, Mariah Carey, Chaka Khan, Lin-Manuel Miranda, Tyler Perry, Missy Elliott y Wayne Brady.

El 26 de agosto del 2017, Aretha Franklin dió un concierto en el Mann Center for the Performing Arts en Filadelfia. Foto: Owen Sweeney/Invision/AP.
El 26 de agosto del 2017, Aretha Franklin dió un concierto en el Mann Center for the Performing Arts en Filadelfia. Foto: Owen Sweeney/Invision/AP.

En su concierto del lunes por la noche en Detroit junto a Jay-Z, Beyonce le agradeció a Franklin por su “hermosa música” y le dijo “te amamos”.

El expresidente estadounidense Bill Clinton tuiteó el lunes que él y Hillary Clinton estaban “pensando en Aretha Franklin esta noche y escuchando su música que ha sido una parte muy importante de nuestras vidas los últimos 50 años”.

“Esperamos que la animen oyendo y compartiendo sus canciones con mayor significado para ustedes”, escribió Clinton.

La Franklin, una de las voces más significativas de los años 60, ha ganado 18 Premios Grammy y vendido más de 75 millones de discos. Ingresó al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987: la primera mujer en llegar ahí.

La influyente revista Rolling Stone la incluye entre los cien mejores vocalistas de todos los tiempos. Varias canciones suyas fueron utilizadas por el movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos.

Aretha Franklin – Respect [1967] (Original Version)

AP / OnCuba

Muere el padre de Cheburashka


Cheburashka, una de las nostalgias principales de los cubanos que crecieron con los “muñequitos rusos” vistos en un televisor Krim 218 o un Caribe de bombillos, tenía un padre. Se llama Eduard Uspénskiy, y acaba de morir.

Se trata del más querido escritor ruso para niños que según reporta Russia Today falleció en Moscú ayer 14 de agosto, tras batallar contra el cáncer, a la edad de 80 años.

Su legado mayor es sin dudas la saga de esta pequeña criatura que no es oso ni elefante, pero tiene el cuerpo cubierto de pelo y unas orejas inmensas.

Cheburashka y Guena. Cap. 1 de 2 – Subtitulado en Español.

 

Cheburashka y Guena. Cap. 2 de 2 – Subtitulado en Español.

La altura de Cheburashka no sobrepasa el de un niño de 5 años y como tal actúa, acompañado de su mejor amigo, el cocodrilo Guena quien toca el acordeón. ¿Quién no recuerda la melodía de “Qué pena que el cumpleaños sólo sea una vez al año”? (En ruso, por supuesto.)

En el cuento original, publicado en 1965, como en en el cortometraje filmado con la técnica de stop-motion en 1969, Cheburashka aparece un una frutería dentro de una caja de naranjas. El vendedor, sorprendido, decide llamarle de ese modo al ver que no se estaba en pie. Su nombre, de hecho, puede ser traducido más o menos como “tentempié”. Lo lleva al zoológico, pero como “la ciencia” no reconoce su especie, no lo aceptan allí.

Cheburashka aparece un una frutería dentro de una caja de naranjas.
Cheburashka aparece un una frutería dentro de una caja de naranjas.

El personaje y sus historias son, con distancia, de las más tiernas y aleccionadores dentro de los códigos éticos del socialismo real que creó la industria soviética de los dibujos animados, mundialmente reconocida.

Uspénskiy escribió muchos libros infantiles y guiones para unas 60 cintas de dibujos animados que fueron traducidos en más de 20 idiomas.

En Cuba, quienes andan por los 40 o 50 años, recuerdan –unos con admiración indoblegable y otros con tedio–, las aventuras de Cheburashka, Guena, la viejita Shapokliak, los pioneros y los diversos personajes que conviven en la Moscú de los años 60-70. Allí, según la propaganda al uso, la superioridad del socialismo aseguraba la preponderancia de los más altos valores humanos.

Cheburashka y sus amigos frente a la viejita Shapokliak.
Cheburashka y sus amigos frente a la viejita Shapokliak.

Algunos llegaron a ver en Cheburashka el alter-ego del clásico Mickey Mouse, representante ideológico del american way, dentro del contexto de la guerra fría.

Después del fin de la URSS, en 1994, Uspénskiy, registró el nombre y la imagen del personaje y vendió los derechos a varios países. Esto provocó una demanda de Leonid Shvartsman, director artístico de las películas, quien trató de demostrar que al ser el creador del diseño visual de Cheburashka los derechos de autor de la imagen debían ser separados de los del personaje literario.

 

Cheburashka Sub Español 2

 

Seis fichajes a seguir en la Liga Española


Por mucho, la mayor transferencia durante el receso veraniego en la liga española de fútbol –la Liga Santander, para llamarla con su nombre oficial– no consistió en la llegada de un jugador prominente sino en su salida. Cristiano Ronaldo se marchó del Real Madrid rumbo a la Juventus, monarca de Italia, y cambió el panorama futbolístico del Viejo Continente.

Para España, acostumbrada a los incorporaciones glamorosas en su liga, las dos últimas campañas han sido atípicas, con la salida primero del crack brasileño Neymar rumbo al PSG francés –por la escandalosa cifra de 220 millones de euros– y la partida ahora de CR7 al club piamontino por un monto más “modesto”: 105 millones.

En términos mediáticos, poco o nada luce a priori capaz de suplir el impacto de Cristiano y sus duelos legendarios con Lio Messi. De hecho, para algunos entendidos la partida de su archirrival pudiera mermar la motivación del argentino, sin otro desafío personal de semejante altura, aunque sus hinchas confían en que logre reinventarse.

No obstante, la Liga Santander sí ha tenido hasta el momento –el mercado de verano sigue abierto en España hasta el 31 de agosto– varios fichajes importantes. No tienen el fulgor de los astros perdidos, pero varios prometen dejar su huella y contribuir decisivamente con sus equipos.

Dos de los principales aspirantes, Barcelona y Atlético de Madrid, se concentraron en reforzar su medio campo con la esperanza de que el trabajo en esa zona sea la clave para el título.

Mientras, la única transacción significativa del Madrid fue fortalecer su arco. Al ataque, ha apostado a un joven prometedor para que compense –en la medida de lo posible– la ausencia de Cristiano.

A continuación, seis fichajes que por su calidad y potencial habrá que seguir esta temporada en la llamada “Liga de las Estrellas”.

THIBAUT COURTOIS

El arquero belga, de gran actuación en Rusia 2018, quería dejar las filas del Chelsea, y el Real Madrid aprovechó la oportunidad de hacerse de otro gran portero que competirá por la titularidad con Keylor Navas.

Thibaut Courtois posa ante la prensa con el uniforme del Real Madrid en el estadio Santiago Bernabéu. Foto: Andrea Comas / AP.

El costarricense Navas ayudó al club de la capital española a ganar las últimas tres ediciones de la Liga de Campeones de Europa, pero ha enfrentado críticas y subestimaciones frecuentes. El club Merengue ha tratado de fichar a otro guardameta desde que Navas ocupó el puesto de Iker Casillas en 2015.

La última vez que hubo una lucha por el puesto de portero titular del Madrid se remonta a 2013, cuando Casillas se lesionó y perdió el puesto con Diego López, quien siguió atajando de inicio incluso un tiempo después de que el arquero habitual se recuperó.

Courtois, de 26 años, llega en momentos en que se le considera uno de los mejores del mundo. Con Bélgica, conquistó el tercer puesto del Mundial y fue nombrado el mejor arquero del certamen. El morbo lo pondrá el hecho de haber jugado antes para el Atlético de Madrid, el enconado rival de los blancos en el derbi madrileño.

ARTURO VIDAL

El volante chileno se incorporó al Barcelona con la compleja tarea de llenar el vacío dejado por el mago Andrés Iniesta y el brasileño Paulinho.

Iniesta finalizará su carrera en una liga menos exigente, la japonesa, mientras que Paulinho regresó a China, tras reevaluarse con el uniforme azulgrana y tener una buena Copa del Mundo.

Vidal, de 31 años, sería un reemplazo perfecto para el centrocampista de Sao Paulo, al ofrecer fuerza y actitud combativa para que Philippe Coutinho disponga de más libertades para armar jugadas, algo que Iniesta hacía como nadie.

Arturo Vidal, ahora azulgrana. Foto: Manu Fernández / AP.
Arturo Vidal, ahora azulgrana. Foto: Manu Fernández / AP.

El “Rey” Arturo firmó un convenio por tres años con los monarcas vigentes de España, tras ayudar a que el Bayern Múnich conquistara la Bundesliga en cada una de sus tres temporadas con el club alemán. Los catalanes pagaron 18 millones de euros más 3 en variables por él, una ganga tal como están las cosas en el mercado futbolístico actual.

Vidal fue también clave para que Chile se coronara bicampeón de la Copa América en 2015 y 16, y ya debutó –aunque solo unos pocos minutos– en el triufo del Barcelona ante el Sevilla en la Supercopa de España. La gran incógnita será ver si su carácter no le juega alguna mala pasada.

RODRI

El Atlético de Madrid añadió varios jugadores a su nómina, aunque su mayor logro fue retener a su mayor estrella, el francés Antoine Griezmann.

Quien sí partió fue su antiguo capitán Gabi Fernández, que tomó rumbo a Catar, y para suplirle Diego Simeone trajo a una de las figuras más prometedores de la liga.

Rodrigo Hernández “Rodri” se perfila como uno de los mejores mediocampistas defensivos de España, pese a que tiene sólo 22 años. Despuntó la temporada anterior con el Villarreal, donde ocupó el puesto del lesionado Bruno Soriano, y demostró ser fiable en los pases y sólido en la contención.

Rodri (izq) en la pretemporada con el Atlético de Madrid. Foto: Getty Images.
Rodri (izq) en la pretemporada con el Atlético de Madrid. Foto: Getty Images.

El fichaje del madrileño, por el momento, está pactado por cinco temporadas.

De esta forma, Rodri se incorpora a un Atlético que busca repetir la hazaña de 2014, cuando se coronó en la Liga contra todos los pronósticos. También buscará ayudar en el empeño de los de Simeone por alzar finalmente la Champion League, que esta temporada tendrá su final en la sede colchonera: el Wanda Metropolitano.

Su reto mayor: que no le queden grandes los botines de Gabi.

THOMAS LEMAR

La salida del veterano Fernado Torres y el francés Kevin Gameiro, abrieron la puerta del Atlético para nuevas incorporaciones en el ataque. Así llegó del Mónaco Thomas Lemar, que tiene la misión de aportar velocidad por la banda, algo de lo que ha carecido el club desde mediados de la campaña pasada, cuando vendió a Yannick Carrasco.

El fichaje de Lemar parece exactamente la adquisición de talento que Griezmann había exigido al Atlético para quedarse en la capital española en vez de tomar rumbo hacia la Ciudad Condal.

Thomas Lemar con el uniforme colchonero antes del partido de la International Champions Cup del Atlético de Madrid frente al Inter de Milán. Foto: MARISCAL / EFE.
Thomas Lemar con el uniforme colchonero antes del partido de la International Champions Cup del Atlético de Madrid frente al Inter de Milán. Foto: MARISCAL / EFE.

El talentoso jugador de 22 años fue clave para Mónaco en la temporada 2016-17, cuando llegó a semifinales de la Liga de Campeones, y el técnico argentino confía en que los 70 millones de euros abonados por sus servicios terminen traduciéndose en goles y asistencias.

Por si acaso, porque Simeone no es de los de confiarse demasiado, también llegaron al equipo rojiblanco otros efectivos para el ataque como el portugués Gelson Martins y el croata Nicola Kalinic.

VINICIUS JUNIOR

La misión de reemplazar a Cristiano Ronaldo es imposible. Por el momento, los seguidores del Real Madrid tendrán que conformarse con lo que puedan hacer el galés Gareth Bale y el francés Karim Benzema, y con la promesa que encarna Vinicius Junior, de 18 años.

Vinicius Junior (d) intenta centrar el balón frente a Raoul Bellanova, del Milan, durante el partido, correspondiente al trofeo Santiago Bernabéu. Foto: Fernando Alvarado / EFE.
Vinicius Junior (d) intenta centrar el balón frente a Raoul Bellanova, del Milan, durante el partido correspondiente al trofeo Santiago Bernabéu. Foto: Fernando Alvarado / EFE.

El conjunto blanco pagó casi 45 millones de euros (52 millones de dólares) por este adolescente brasileño el año pasado, días después de que debutara como profesional con el Flamengo. Antes había brilla con la verdeamarela en el Sudamericano Sub-17.

Parece una suma colosal por un jugador no probado al nivel de la Liga Santander, y el Madrid dejó originalmente abierta la opción de que Vinicius siguiera creciendo como futbolista en Brasil durante otra temporada, tal como hizo en 2017. Sin embargo, su progreso convenció al club español de que estaba listo para llegar a sus filas este verano.

El veloz y talentoso delantero ha satisfecho ya algunas expectativas, al jugar bien en la pretemporada. Tiene varios hombres por delante como para imaginarlo comenzando la temporada como titular, pero sus potencialidades –comparadas en su momento con las de Neymar– hacen soñar a los directivos y los fanáticos merengues.

GERARD MORENO

Perdido en la mediocre campaña del Espanyol el año pasado, el delantero Gerard Moreno tuvo, sin embargo, un desempeño sobresaliente. Aportó 16 goles y trabajó duro en la generación de jugadas para los llamados “Periquitos”.

Este performance le valió una transferencia por 20 millones de euros (22,8 millones de dólares) al Villarreal, un club de más categoría actualmente en España y en el cual jugó varias temporadas antes de ser vendido al Espanyol en 2015 por apenas 1,5 millones de euros.

Antes se había formado en las inferiores del club catalán, por lo que su carrera va siendo hasta el momento un viaje de ida y vuelta.

Gerard Moreno regresa al Villarreal. Foto: Simon Moore / Focus Images.
Gerard Moreno regresa al Villarreal. Foto: Simon Moore / Focus Images.

Moreno, de 26 años, se une a un Submarino Amarillo que finalizó quinto de la liga el año pasado y que obtuvo un puesto para la Liga Europa.

El Villarreal espera que Moreno compense los goles que perdieron por la emigración de Cedric Bakambu a la liga china, a la mitad de la temporada anterior. No obstante, aunque debe partir como titular no podrá confiarse en un equipo que tiene en sus filas al camerunés Karl Toko Ekambi, el italiano Nicola Sansone y el turco Enes Ünal.

AP / OnCuba

Concierto para dos – OnCuba


Once. Concierto para dos es el disco donde se unen Chucho Valdés y la cantante argentina Patricia Sosa. Este sábado lo presentaron en concierto en el Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso.

Chucho Valdés y la cantante argentina Patricia Sosa. Foto: Enrique Smith.

Algunos de los títulos interpretados fueron “Allí”, “Envidia”, “Ningún amor es perfecto”, “Ya no me dueles” y “Concierto para dos”.

La Sosa debutaba ante el público cubano, al que regaló una interpretación apasionada y temperamental.

Debut de Patricia Sosa en Cuba. Foto: Enrique Smith.
Debut de Patricia Sosa en Cuba. Foto: Enrique Smith.

Omara Portuondo fue la invitada, a piano y dos voces interpretaron “Dos gardenias” y “Allí”. La diva cubana cantó también “Veinte años”, mientras que la Sosa sumó al repertorio “Alfonsina y el mar”.

El formato se completó con Rodney Barreto en la batería, el percusionista Yaroldis Abreu, el bajista Gustavo Giuliano y el guitarrista Daniel Leis.

Chucho Valdés junto a Rodney Barreto en la batería, el percusionista Yaroldis Abreu, el bajista Gustavo Giuliano y el guitarrista Daniel Leis. Foto: Enrique Smith.
Chucho Valdés junto a Rodney Barreto en la batería, el percusionista Yaroldis Abreu, el bajista Gustavo Giuliano y el guitarrista Daniel Leis. Foto: Enrique Smith.

Tan fiero como Juan Padrón


Tan fiero como lo pintan. Tan fiero como puede serlo un hombre que “a estas alturas” siente que puede “hacer casi lo que quiera”. El genio. Con un lápiz en la mano y una idea bulléndole en la cabeza. Sin dejar de divertirse y divertir: ese es el Juan Padrón que este fin de semana inauguró una exposición personal en la Galería Servando Cabrera, justo al lado de cine Charles Chaplin.

El creador de Elpidio Valdés y de la hilarante Vampiros en La Habana ha acompañado a generaciones de cubanos con sus animados e historietas. “Tan fiero como lo pintan” muestra un Padrón más personal, sin dejar de lado su universalidad. O, quizá, más universal.

“Son dibujos de descarga”, dice a OnCuba, rodeado de un público que no para de pedirle fotos y autógrafos, de amigos que vienen a saludarlo, de periodistas que intentan robarle alguna palabra.

Juan Padrón firma autógrafos en la apertura de su exposición personal “Tan fiero como lo pintan”, en la Galería Servando Cabrera. Foto: Otmaro Rodríguez.

La gente sonríe frente a sus obras. Con picardía, con naturalidad, con desenfado. Conecta con los dibujos fácilmente, aunque sus protagonistas sean en apariencia tan poco cubanos como un vampiro transilvano o un cavernícola.

Si algo no faltó entre los asistentes a la exposición personal de Juan Padrón, fue la sonrisa. Foto: Otmaro Rodríguez.
Si algo no faltó entre los asistentes a la exposición personal de Juan Padrón, fue la sonrisa. Foto: Otmaro Rodríguez.

“Son obras que vengo haciendo desde hace varios años y que tenía en la casa –explica el artista–, con personajes con los que he trabajado siempre como los vampiros y el humor al que no puedo renunciar. Unos amigos las vieron y les pareció que debía hacer algo con ellas; así surgió la idea de la exposición”.

Juan Padrón, un pillo manigüero

El también autor de memorables Filminutos, el hombre que llevó a la animación los trazos de Quino, se quita méritos con afabilidad.

“Yo, la verdad, no hice mucho, solo los dibujos –asegura–. El equipo de la galería se entusiasmó con la idea, y fue quien armó la exposición, quien lo organizó todo. Estoy muy satisfecho con su trabajo, creo que quedó muy bien.”

El título, cuenta, juega con el dicho de que “no es tan fiero el león como ‘Lopintan’”, una idea que tiene su propio dibujo en la muestra con una dosis incluida de humor negro.

Pero el verdadero “Lopintan” de la exposición es él.

“Yo soy un poco fiero, aunque no tanto”, afirma condescendiente.

Sin embargo, no se cruza de brazos cuando se le pregunta por el futuro. Los proyectos no paran de crecer en su mente.

“Quisiera hacer más películas y también historietas, que fue como yo empecé. Lo que no pienso es dejar de hacer. Me siento como en una vuelta en espiral.”

Sixto y Lucía: embajadores de la magia


Sixto Rodríguez y Lucía Rivera vienen del Valle de Picadura y de Guanabacoa, respectivamente. Son dos jóvenes cubanos que han logrado convertirse en referentes del mejor ilusionismo y en emblemas de buen gusto y transnacionalidad sin perder sus raíces criollas. Emergidos como por encanto de una famosa avenida habanera, sin escuela ni preparación previas, son, entre otras cosas, resultado de una ecuación en la que se combinan talento, disciplina y oportunidades.

En escenarios de Haití, Venezuela, Colombia, Uruguay y Perú brillaron en el arte de cambiarse rápido de vestuario (quick change), modalidad en la que ya despuntan como verdaderos expertos. Pero más allá de nuestro continente, han paseado su maestría por Japón, Taiwán, Malasia, Filipinas y Bruney.

En el Wuhan Acrobatics International Arts Festival de China obtuvieron un importante premio: La Grulla de Bronce, al que le seguirían muchos otros –este año, por ejemplo, el de la International Magicians Society (IMS) por Mejor Acto de Cambio Rápido del Mundo.

También se han presentado en ciudades europeas como Izhevsk y París, entre otras. En la primera, fue para ellos como bailar en casa del trompo, dada la larga tradición rusa en este tipo de shows. En la segunda, participaron de manera destacada en el Más Grande Cabaret del Mundo, una de las plazas más exigentes de la magia nivel mundial.

Recientemente han aparecido en America’s Got Talent ante millones de telespectadores, para lo que tuvieron que trasladarse a Los Ángeles, California.

La crítica, de ordinario exigente, los evaluó del siguiente modo: “Sixto y Lucía cambian sus ropas de una manera mágica y con impresionante rapidez en America’s Got Talent 2018” –se lee en una. En otra: “Ahora están entre los tres mejores actos de este tipo”.  Y en una tercera: “Sixto y Lucía son uno de esos actos que trajeron el factor WOW para su audición”. Igual los jueces. Simon Cowell: “Este es uno de los mejores que he visto en mi vida. Fue perfecto para America’s Got Talent”. Howie Mandel: “Fantástico”. Mel B: “Fue realmente entretenido”. Y Heidi Klum: “Me encanta”.

Sixto & Lucia: The Quick-Change Couple That Broke Up Step It Up | America's Got Talent 2018

¿Cómo conciben la puesta en escena?

Nos gusta incluir efectos de gran impacto visual. Buscamos tener un programa variado y dinámico en nuestras rutinas.

¿A partir de qué parámetros?

Como eje central, la magia primero. Tratamos de sorprender al espectador. También nos apoyamos mucho en la música.

En esa línea, ¿qué papel le conceden a la música como expresión identitaria?

En nuestra puesta en escena la música también juega un papel fundamental. Pensamos que la banda sonora tiene una gran responsabilidad en el éxito de cualquier puesta. Lo comparamos con una película. Si a la mejor de ellas le retiramos la banda sonora, ¿qué nos queda? Además, la música que usamos habla de nuestras esencias, nuestro sabor, nuestra identidad, y nos ayuda a trasmitir las sensaciones que queremos a nuestro público.

Más allá del cubano, ¿tienen algún público para el que les guste actuar especialmente? 

Todos los públicos tienen sus características y son totalmente diferentes. Hemos tenido la dicha de haber trabajado para los más diversos, desde China hasta Rusia y Estados Unidos. Todos tienen sus encantos; algunos son más exigentes, otros más agradecidos; pero la verdad es que el simple hecho de presentarnos en nuestra casa y de recibir el aplauso de los nuestros es el verdadero sabor del éxito.

Para un artista, los escenarios internacionales equivalen al fogueo de los deportistas fuera de su país. ¿Qué han aprendido ambos en esos fogueos? 

Hemos aprendido que no importa cuán grande sea tu sueño, ni el país de donde provengas, ni la clase social a la que pertenezcas. Si trabajas y luchas, tarde o temprano tus objetivos y sueños se harán realidad.

¿Cómo llegaron a America’s Got Talent?

Siempre soñamos con presentarnos en ese programa. Hace dos años vimos que este sueño se podía hacer realidad cuando recibimos un correo de los productores, interesados en nuestro trabajo. Pero por estar cumpliendo con otros compromisos no pudimos en ese entonces. Este año nos volvieron a contactar, y lo hicimos. La verdad, ha sido una gran experiencia, hemos aprendido mucho y también nos ha abierto muy buenas oportunidades, ya que es una gran plataforma.

Ciudadanos cubanos, la Patria y la Constitución


El viernes 3 de agosto de 2018 Ernesto Soberón, director de Asuntos Consulares y Cubanos Residentes en el Exterior (DACCRE) de la Cancillería cubana, anunció en conferencia de prensa que se habilitaría un espacio en el sitio web Nación y la Emigración del Ministerio de Relaciones Exteriores, “a través del cual todos los cubanos en el exterior tendrán acceso a una planilla online para trasladar sus propuestas de modificaciones o comentarios acerca del Proyecto”.

Muchos han sido los comentarios que ha desatado este anuncio. He podido leer y escuchar una cantidad considerable, algunos desde la apatía, otros incrédulos de poder lograr una influencia efectiva, y algunos desde el reconocimiento de un paso positivo y esperanzador en cuanto a la participación de la emigración cubana en los destinos de la Patria.

Como dijo Soberón en su cuenta de Twitter, en efecto, es algo sin precedentes en la historia cubana. En el caso de Cuba la relación entre nación y emigración ha sido durante muchos años dolorosa y conflictiva. La oposición cubana ha sido, efectivamente, establecida y operada fundamentalmente desde fuera de la Isla. El carácter violento de la contrarrevolución y el apoyo y la estimulación de algunos gobiernos (sobre todo Estados Unidos) para lograr un cambio de régimen en Cuba, determinó por muchos años “el inusual tratamiento dado a los emigrantes por parte de las políticas gubernamentales cubanas, así como el rechazo de gran parte de la sociedad en determinadas etapas”[1].

Los intentos de entendimiento han estado llenos de escollos por ambas partes. Los antecedentes más concretos podrían ser la conformación de la Brigada Antonio Maceo (1977)[2], el Diálogo con figuras representativas de la comunidad cubana en el exterior (1978) y las Conferencias La Nación y la Emigración celebradas en los años 1993 y 1994.

Ninguno de estos eventos tuvo igual repercusión en una y otra orilla. La Brigada Antonio Maceo, por ejemplo, fue bastante bien recibida por la sociedad cubana, pero constituía un fenómeno marginal en la comunidad cubana en el exterior de aquel momento. No ocurrió lo mismo con el Diálogo, que no fue bien acogido por buena parte de la población cubana. Todos estos acercamientos tenían una fuerte oposición en la comunidad cubana en el exterior, fundamentalmente en Miami, y quienes promovían el Diálogo eran amenazados, marginados y no pocos sufrieron atentados contra su vida.

De estas tres reuniones resultaron algunos acuerdos de gran trascendencia, sobre todo los que tuvieron que ver con la flexibilización de los viajes: el asunto más sensible entre las familias de ambas orillas. Se pactaron también excarcelaciones, se acordó la posibilidad de que algunos emigrantes estudiaran en Cuba y la creación de un Departamento especial en el Ministerio de Relaciones de Cuba para la atención a emigrantes, actual DACCRE.

Sin embargo, el “vaivén” en el diferendo Cuba-Estados Unidos no siempre hizo posible el cumplimiento de todos los acuerdos, y la víctima más sensible de estos desentendimientos ha sido la familia cubana.

Es evidente, sin embargo, que la composición y la actitud hacia Cuba de la emigración cubana ha ido cambiando progresivamente. Bastaría analizar los resultados de algunas encuestas que así lo avalan. Por ejemplo, el Cuba Poll que realiza la Universidad Internacional de la Florida, en 2016 arrojó los siguientes resultados:

– Una mayoría de residentes cubano-americanos de Miami-Dade se opone a la continuación del embargo de EE.UU. contra Cuba (63% de los encuestados). La oposición se eleva a 72% entre los cubano-americanos de 18 a 59 años de edad. Entre los que llegaron después de 1995 la oposición es del 79%, mientras en el caso de los electores inscritos es el 58%.

– Una mayoría de los encuestados está a favor de incrementar las relaciones económicas con la Isla. La expansión de las relaciones de negocios recibe el apoyo del 57% de la muestra y el 90% de los recién llegados apoya la ampliación o la permanencia entre los dos países de la actividad económica en los niveles actuales.

– Una gran mayoría (69%) apoyó la decisión de iniciar relaciones diplomáticas con Cuba. Una tasa del 87% de los encuestados más jóvenes respalda firmemente el cambio de política. El apoyo a las relaciones diplomáticas se reduce a un 43% en el grupo de edad de más de 76 años. Pero los que llegaron a partir de 1995 están a favor del cambio de política en un 91%. Entre los electores inscritos, un 61% expresa un fuerte apoyo. La cifra sube hasta 87% entre los electores no inscritos.

– Una gran mayoría (74%) está a favor de la eliminación de las restricciones de viaje que impiden que todos los estadounidenses viajen a Cuba. El único grupo que se opone (49%) es el de los mayores de 76 años. Los recién llegados a EE.UU. están a favor de esto en un abrumador 93%, y el 69% de los electores inscritos está a favor de los viajes sin restricciones.

– La Ley de Ajuste Cubano recibe un fuerte apoyo. Sesenta y un por ciento apoya fuertemente o en gran medida la política que se ha aplicado a la emigración desde Cuba hacia suelo de EE.UU. a partir de 1966. Los llegados después de 1995 favorecen la política en un 84%, mientras que sólo lo hace el 40% de los que lo hicieron antes de 1980. Cincuenta y tres por ciento de los electores inscritos apoya la política. (Curiosamente, el apoyo a la Ley de Ajuste ha disminuido desde la encuesta de 2014, la cual arrojó un apoyo de 80%.)

– Sesenta y cinco por ciento de los encuestados apoya cambios en la Ley de Ajuste Cubano. En otras palabras, que se requiera a los ingresados que presenten pruebas de represión política antes de tener derecho a la ayuda del gobierno.

– Una amplia mayoría está a favor de la política de inmigración “pies mojados / pies secos”. Los que llegaron después de 1980 y los encuestados más jóvenes apoyan la política considerablemente más que los que llegaron antes de 1980. Sesenta y uno por ciento de los electores inscritos favorecen la política.

– A la pregunta de si el embargo ha sido exitoso, 55 por ciento dijo que no “en absoluto”. Sólo 17 por ciento dijo que funcionaba bien o muy bien, con un 19 por ciento que dijo que había funcionado “no muy bien”.

No son pocos los especialistas que afirman que ha sido justamente la comunidad cubana en el exterior, fundamentalmente los cubano-americanos, quienes han determinado algunos cambios políticos importantes que tuvieron su punto máximo en el restablecimiento de las relaciones diplomáticas entre los gobiernos de Barack Obama y Raúl Castro en el año 2014.

La reforma migratoria llevada a cabo por el gobierno cubano, anunciada en 2012 y puesta en práctica desde enero de 2013, ha sido también un paso de avance significativo para normalizar la relación del Estado cubano con su emigración.

Sin embargo, son muchos aún los reclamos. OnCuba ha detectado como una de las mayores insatisfacciones el descomunal precio del pasaporte cubano, uno de los más caros del mundo.

El valor del pasaporte cubano es el equivalente a 100 USD, para quienes pueden realizarlo dentro de Cuba. Con ese precio es el tercer pasaporte más caro de la región, solo superado por Chile, con un costo de 129 USD y México (137 USD), aunque este tiene una duración de 10 años, mientras el cubano solo 6.

Para los cubanos residentes en EE.UU. (mayor comunidad de cubanos en el exterior), el pasaporte cuesta aproximadamente 420 USD, y como debe ser prorrogado cada dos años y cada prórroga cuesta alrededor de 220 USD, termina costando 860 USD: el más caro del mundo. A un mexicano que vive en EE.UU. hacer el pasaporte en este país le cuesta lo mismo que si lo hiciera en México.

En términos de derechos, los cubanos residentes en el exterior están divididos y subdivididos (aunque estas clasificaciones son más bien operativas y no están legalmente determinadas):

Tanto los Cubanos Residentes en el Exterior como los que tienen PRE, conservan todos los derechos como ciudadanos cubanos en Cuba, tienen carnet de identidad, se reconoce su domicilio legal en Cuba, pueden conservar sus propiedades, etcétera. Mientras que los Emigrados no cuentan con ninguno de esos derechos como ciudadanos cubanos, y tienen un límite de estancia consecutiva en Cuba.

Existe para los Emigrados la posibilidad de la repatriación, que después de un proceso burocrático bastante sencillo de un costo de 100 CUC (dentro de Cuba), reestablecería sus derechos como ciudadanos cubanos.

Entre las varias modificaciones y temas puestos a discusión en el Proyecto de Constitución de la República de Cuba estaría la afiliación al modelo de ciudadanía efectiva. En la Introducción del proyecto reza: “Respecto a la ciudadanía el cambio fundamental radica en que se modifica nuestra afiliación a la no admisión de la doble ciudadanía y, en su lugar, plantea acogernos al principio de ciudadanía efectiva, que consiste en que ‘los ciudadanos cubanos, en el territorio nacional, se rigen por esa condición y no pueden hacer uso de una ciudadanía extranjera’”.

Sobre este tema, Ernesto Soberón afirmó que era uno de los cambios fundamentales en el Proyecto de Constitución, con respecto a la actual Ley de leyes, y explicó que ello significa que “la adopción de una nueva ciudadanía no implica la pérdida de la cubana”. Aclaró además que “en territorio nacional, el ciudadano cubano se rige por esa condición, y solo puede hacer uso de la ciudadanía cubana, aunque tenga otras”. (http://www.radioreloj.cu/es/destacadas/significa-ciudadania-efectiva/)

De aprobarse esta propuesta habría varios temas a analizar en la Ley de ciudadanía. Pienso en alguno de ellos:

– La más importante de todas sería que, si todos los ciudadanos cubanos en el territorio nacional se rigen por esa condición, perdería sentido la clasificación de “emigrados”, con todas sus consecuencias.

– Ningún cubano podrá viajar a Cuba con otro pasaporte que no sea el cubano, recordemos la excepción de los que salieron de Cuba antes de 1971 y pueden hacerlo actualmente con pasaporte estadounidense.

– ¿Se mantendrá la condición para los CRE de entrar a Cuba cada dos años para mantener sus derechos como ciudadanos cubanos?

– Hasta el momento los CRE tienen derecho al voto de encontrarse en Cuba en el momento en que se efectúe, ¿será un derecho que se homogenizará también?

– Los cubano-americanos y otros CRE que según la Ley de Inversión Extranjera podían invertir en la Isla, perderían ese derecho al no existir una Ley de Inversión para Nacionales. ¿Será que contaremos con dicha Ley?

– ¿Los CRE podrán disfrutar de todos los derechos en la Isla, donde servicios básicos como la salud y la educación son gratuitas, sin pagar ningún tipo de impuesto o contribuir directamente a la Seguridad Social?

Estos y muchos otros asuntos deberán ser analizados en el conglomerado de leyes que se derivarán de la nueva Constitución y que atañen a la vida de todos.

“Según el más reciente Censo de los Estados Unidos, en 2010 vivían allí 1,181 014 personas nacidas en Cuba, aproximadamente otro medio millón residen en otros países”, afirma Jorge Gómez Barata. Aunque no existen cifras definitivas, la mayoría de los especialistas que he consultado creen que podrían rondar los 2 millones de cubanos residentes en el exterior actualmente.

Aunque el gobierno cubano desde 1959 a la fecha se ha desenvuelto en un ambiente internacional hostil, el derecho a ejercer la ciudadanía cubana es eso: un derecho. Se ha abierto un canal que no tiene precedentes en la historia cubana. Mucho ha habido que transitar para llegar aquí, no es un regalo, es la consecuencia de una historia de la cual cubanos que viven en la Isla y en cualquier otra parte del mundo, hemos sido protagonistas.

Estoy segura de que muchas propuestas de calidad pueden ser aportadas por cubanos que residimos fuera de la Isla en este momento, con experiencias diversas, muchos recibieron una alta calificación dentro de Cuba, son personas que se han insertado y nutrido de las más diversas experiencias sociales, económicas y políticas. Aprovechar todo esto para el nuevo proyecto constitucional dependerá de las personas que se encarguen de procesar esta información en el gobierno cubano; pero participar dependerá solamente de nosotros.

 

 

[1] Arboleya Jesús. Cuba y los cubanoamericanos. El fenómeno migratorio cubano. Fondo editorial Casa de las Américas 2013, p 227.

[2] Fundada el 21 de diciembre de 1977 cuando un grupo de 55 jóvenes cubanos regresaron a Cuba después de haber abandonado la Isla, de menores, con sus padres en los años 1960 y 1970.


Grandes con buen arranque en pelota cubana


Los llamados “cuatro grandes” de la pelota cubana arrancaron con buen pie la Serie Nacional 58, que vivió su primera subserie este fin de semana.

Industriales, Villa Clara, Pinar del Río y Santiago de Cuba –los conjuntos con mejor performance histórico en la Isla– ganaron sus compromisos particulares, para colocarse a la cabeza de la tabla de posiciones junto con Artemisa y Matanzas, novenas con buenos resultados en las más recientes campañas.

Los Azules de La Habana tuvieron un debut soñado en su feudo del Latinoamericano, al barrer a la Isla de la Juventud y estrenar por todo lo alto la nueva pantalla electrónica del estadio. Nuevamente bajo la conducción de Rey Vicente Anglada, los capitalinos se soltaron a batear hasta marcarle 29 anotaciones a sus rivales en los tres partidos, el último de ellos concluido por nocaut (11×0) en siete entradas.

La nueva pizarra electrónica del Estadio Latinoamericano, con al imagen del inicialista de Industriales Alexander Malleta. Foto: Otmaro Rodríguez.

Otros que pasaron la escoba como home club fueron los Azucareros de Villa Clara a los Sabuesos de Holguín. El arma principal de los Naranjas, ahora dirigidos por el otrora estelar torpedero Eduardo Paret, fue el pitcheo, al punto de tolerar solo dos carreras en los tres desafíos y terminar con una lechada (4×0), a la cuenta del zurdo Pedro Manuel Castillo.

Pinar del Río, por su parte, tuvo que emplearse a fondo para desbancar a Cienfuegos en tres cerrados partidos que se definieron siempre por una carrera. Los pativerdes de Pedro Luis Lazo se llevaron la subserie dos victorias a una, gracias a su éxito (11×10) este domingo en extra innings.

También este domingo las Avispas de Santiago inclinaron a su favor el duelo ante los Alazanes de Granma, actuales monarcas de Cuba. Tras la división de honores de viernes y sábado, los santiagueros contaron con una magnífica actuación en el montículo del debutante Norge Carlos Vera –hijo del gran lanzador Norge Luis Vera–, quien confirmó el aserto de que hijo de gato, caza ratón.

El novato pintó de blanco a los Alazanes campeones con la ayuda del veterano Danny Betancourt, mientras sus compañeros fabricaban tres anotaciones, suficientes para alcanzar la victoria.

En otros resultados, Artemisa dejó sin oxígeno a los Gallos de Sancti Sipíritus y los mandó directo al sótano con tres derrotas como visitantes; mientras los Cocodrilos de Matanzas se repusieron de su caída inicial ante Mayabeque y conquistaron la subserie con par de triunfos consecutivos en su sede.

Finalmente, los duelos Ciego de Ávila vs. Camagüey y Las Tunas vs. Guantánamo, finalizarán este lunes por causa de la lluvia, que impidió terminar en tiempo las subseries. Antes del partido definitorio ambos compromisos marchaban empatados a un éxito por bando, por lo que los vencedores de hoy saltarán a las primeras posiciones del campeonato.

Omarosa difunde grabación de Trump


La ex asesora presidencial Omarosa Manigault Newman difundió el lunes una grabación de audio del momento en que le informa al presidente Donald Trump que ha sido despedida.

“Nadie siquiera me avisó de esto”, dice al parecer Trump según la grabación reproducida por Manigault en el programa “Today Show” de la NBC.

Full Omarosa: 'I Had A Blind Spot Where It Came To Donald Trump' | Meet The Press | NBC News

El día anterior, en otro programa de televisión, Manigault difundió otra grabación, del momento en que fue despedida por el jefe de gabinete John Kelly, en la Sala de Crisis de la Casa Blanca.

Expertos en seguridad nacional y partidarios de Trump la criticaron por estar grabando en secreto conversaciones con altos funcionarios del gobierno, incluyendo cuando la despidió John Kelly estando en la Sala de Crisis, un salón donde hay máxima seguridad.

Mientras los audios recientes parecen mostrar que Trump no estaba al tanto de que Manigault fuera a ser despedida, ella dijo en “Today” que Trump dio instrucciones a Kelly para que lo hiciera, aunque no mostró evidencias.

Rudy Giuliani, el abogado personal de Trump, la calificó de “ingrata” porque hay que recordar que “Donald Trump fue quien la hizo famosa”.

“¿Qué clase de malagradecida es esta?”, dijo Giuliani en el programa “Fox & Friends” de Fox News.

La información sobre las grabaciones está incluida en el libro de Manigault, Unhinged (Desquiciado) que salió a la venta esta semana.

Manigault sugirió que todavía hay más por salir a la luz: “Hay muchas cosas corruptas sucediendo en la Casa Blanca y voy a revelar muchas de ellas”.

El lunes, el vocero de la Casa Blanca Hogan Gidley dijo que no iba a “entrar en un juego de dimes y diretes de quién sabía qué, pero el presidente toma las decisiones”.

Omarosa Manigault Newman On Her Secret Recordings, Alleges Audio Of Trump Saying N-Word | TODAY

Cuando se le preguntó si la ex asesora presidencial violó la ley, Giuliani dijo: “Ciertamente está violando las regulaciones de seguridad, lo cual pienso tienen peso de ley”.

El domingo en el programa “Meet the Press” de la cadena NBC, Manigault dijo que grabó varias conversaciones en secreto estando en la Casa Blanca por su propia protección. Partes de sus conversaciones con Kelly se transmitieron al aire. Los críticos dijeron que los audios son una seria violación a la ética y la seguridad.

“¿Quién en su sano juicio piensa que es apropiado grabar en secreto al jefe de despacho de la Casa Blanca estando en la Sala de Crisis?”, escribió en Twitter Ronna McDaniel, presidenta del Comité Nacional Republicano.

AP / OnCuba

Yulier P., el urbano – OnCuba


En 2014 Yulier Rodríguez decidió hipotecar su futuro y apostar todo al arte urbano. Tenía 24 años cuando se aventuró a convertir las calles de La Habana en su lienzo personal. El arranque no vino de gratis. Yulier quiso dedicarse a pintar desde mucho antes, solo que le tomó tiempo encontrar su lugar. Más joven, en Camagüey, donde nació, intentó convertirse en Instructor de Arte, aunque desertó a los tres meses completamente decepcionado. Luego, en La Habana, no alcanzó a colarse en la Academia de San Alejandro, pero sí en la Escuela Experimental de Arte, donde aprendió buena parte de lo que sabe. Tras varios cursos allí, el instinto lo llevó a mirar más allá del caballete, a querer adentrarse en zonas más clandestinas.

–La primera vez que pinté en la calle fue de noche, en Guanabo, con un amigo de Francia –recuerda–. Lo hicimos escondidos, con un miedo del carajo.

A pesar del miedo, no pasó nada relevante aquella primera vez. No hubo caminantes entrometidos, ni vecinos indiscretos, ni policías cumpliendo su ronda. Absolutamente nadie los molestó. Su amigo el francés y él llegaron tarde a una calle cualquiera de Guanabo, buscaron un muro viejo, velaron que estuviesen solos, sacaron sus cosas de las mochilas y empezaron a pintar tranquilamente, protegidos por la calma y el silencio de la noche. Así hasta que terminaron y se largaron.

–Esa vez hice una pequeña figuración de tipo expresionista. No quedó muy bien, pero fue el primer intento. A partir de entonces comencé a hacer cosas aisladas, hasta que finalmente perdí el miedo escénico.

Ahora, cuatro años después, Yulier Rodríguez es el pintor urbano más visible de la capital y probablemente del país. Su nombre no figura en revistas de galería ni aparece en televisión, pero media Habana conoce su trabajo, muchas veces sin saberlo. Sus stencils (plantillas) y murales, que rondan los doscientos y llevan la firma “Yulier P.”, están regados de manera desafiante por los puntos más dispares de la ciudad, completamente a la vista de todos. Coronan fachadas ruinosas, esqueletos de edificios, esquinas llenas de escombros. Resisten en la ciudad como flores de cementerio.

Hoy, sentado en el bar de un hotel de La Habana Vieja, Yulier parece un bucanero del siglo XVII en las ropas de un artista hip-hop. Lleva barba corta pero profusa, pequeños pendientes en las orejas y en la cabeza un pañuelo negro de puntos blancos. Es corpulento y su tez de color aceituna. En el lado izquierdo del cuello tiene tatuado el contorno del archipiélago de Cuba y, justo encima, dos palabras: “Mi verdad”. El resto de piel visible está igualmente marcada. En el antebrazo derecho resalta en grandes cursivas un sonoro “Libertad, cojones”. También algunas de las criaturas que usualmente habitan sus paredes: seres grises, retorcidos, de gesto triste, nobles descendientes de Munch y Guayasamín.

–Son almas que representan el estado de ánimo de una gran parte del pueblo –dice mientras extiende los brazos y repasa uno a uno sus tatuajes–. Hablan del miedo a decir, a expresarnos, a ejercer y exigir nuestros derechos, del dolor, la frustración, la impotencia, del no poder decidir directamente sobre nuestro destino.

Alguna vez taparon o descascararon dos o tres de sus murales. Todo parece indicar que fueron cristianos o testigos de Jehová, creyentes radicales que vieron en sus trazos la huella del demonio. Pero eso fue más bien al principio. Después Yulier siguió interviniendo muros y paredes y las pinturas sobrevivieron. Lo hacía casi siempre de día. A veces iba con el diseño preconcebido, pensado específicamente para una pared. Otras iba de paso por la calle, se fijaba en algún muro y lo asaltaba ahí mismo con alguna idea que trajese de antes.

–El arte urbano se convirtió en esa parte de mi personalidad que no había encontrado. Llenó mucho mi forma de ver el mundo, mi filosofía como ser humano. Yo quería encontrar un lenguaje que fuera fácil de entender, de interpretar, que llegara a todos, no solo al público elitista que asiste a las galerías, y la calle me dio esa posibilidad. Te da una espontaneidad tremenda basada en las texturas, en los colores, en la destrucción. Las pinturas logran una frescura que jamás con el lienzo.

Lo cierto es que los murales de Yulier se han convertido en el telón de fondo de algunas de las postales más poéticas y decadentes de La Habana, el último grito de auxilio de docenas de derrumbes, vertederos y demás rincones por el estilo que abundan a nuestro alrededor. Si juntamos sus coordenadas, bien podríamos trazar la ruta del desgaste de la ciudad.

–Siempre buscaba lugares destruidos que fueran visibles. Quería que los murales llamaran la atención, que llegaran a un número grande de personas, que propusieran un diálogo y, a la vez, que ayudaran a la ciudad, que convirtieran esos espacios en ruinas en sitios con una estética artística. A veces se me acercaban hasta oficiales jóvenes de la policía a felicitarme, a decirme que les gustaban.

A partir de 2016, sin embargo, las autoridades comenzaron a vigilarlo de cerca. El verdadero problema, dice, no era tanto la pintura como el mensaje, etiquetado de “subversivo”. Le hicieron entrevistas, le dejaron citaciones, lo llevaron preso alguna vez bajo amenaza de peligrosidad. Aun así, Yulier continuó con sus dibujos, al menos hasta el 17 de agosto de 2017, cuando se dispuso a pintar un derrumbe en la intersección de San Lázaro y Escobar, en Centro Habana. Ese día, poco después de llegar al lugar, la policía lo llevó para la estación de Zanja, donde lo mantuvo preso durante casi 48 horas por supuesto maltrato a la propiedad social.

Dos artículos del Código Penal cubano tipifican el posible maltrato del que fue acusado: el 243 y el 339. Ambos establecen como delito el hecho de destruir, deteriorar o inutilizar un bien patrimonio nacional / local o ajeno, respectivamente. Las penas oscilan entre los tres meses y cinco años de privación de libertad, en dependencia de cada caso, aunque también pueden saldarse con multas.

Yulier pintaba sobre paredes ya inútiles y destruidas, completamente olvidadas. “¿De qué ornato público hablamos?”, pregunta. Según le dijo un oficial aquel día, en Cuba nadie está autorizado a pintar paredes, así se encuentren en ruinas. La única manera de hacerlo de forma legal es con un permiso de Planificación Física, que toma meses en llegar.

–A lo largo de los años la gente en los barrios ha intervenido muros, calles y paredes en buen estado sin permiso alguno –dice–. Han puesto vivas al 26 de Julio, a la Revolución, a los CDR, a veces de manera grotesca, y eso nunca se ha tomado como un acto ilegal, sino como una acción espontánea del pueblo. Sin embargo, cuando se trata de un artista que intenta embellecer un espacio destruido y a la vez dar su criterio, entonces lo politizan y convierten en delito.

Para ser liberado, debió firmar un documento donde se comprometía a borrar todos sus murales en el plazo de una semana, so pena de ser llevado ante tribunal. Le prohibieron volver a pintar las calles.

–En ese momento no tenía representación legal ninguna. Estaba en un momento de nervios y tensión. Firmé el documento, pero en la parte de atrás dejé claro que no estaba de acuerdo con la medida, porque afectaba mi vida y mi carrera.

Durante los próximos siete días, no movió un dedo para borrar sus murales, como tampoco lo hizo después. A pesar de que no hubo consecuencias, prefirió no intervenir más paredes y cambiar el soporte de sus pinturas.

Ahora, durante sus andadas diarias por las calles, suele recoger piedras sobre todo, trozos de muros, techos y balcones caídos, también pomos plásticos y pedazos de madera que encuentra en los basureros. Se los lleva a su casa y los dibuja. Pinta las mismas almas de antaño, esas criaturas medio oníricas y rotas que reposan casi siempre sobre un fondo azul o rojo.

–Al igual que los muros, las piedras hablan de una sociedad en degradación, producto de la marginalidad y la imposibilidad del cubano de vivir honestamente de su salario, lo que nos empuja a caer en ilegalidades y a engañarnos mutuamente. Son otra forma de hablar sobre la realidad y crear conciencia sobre todos estos fenómenos que nos rodean.

Paradójicamente, las piedras le toman más tiempo que los muros. Hasta dos y tres horas, asegura. Una vez terminadas, las devuelve a donde las encontró. De vuelta en su sitio, son un rasguño de color entre tanta grisura. Quizá por eso apenas duran allí. Siempre hay alguien que se acerca al basurero, las toma en sus manos y se las lleva, como un botín, que también en los basureros se encuentran regalos. Así los llama él.

Hasta donde sabe, hay quien las colecciona, quien las ha vendido y hasta quien las ha llevado consigo fuera de Cuba. Por ahora suman varias decenas. Yulier quiere que sean más de cien, pero tampoco muchas más. En eso se entretiene por el momento. En eso y en sus lienzos y muñecos de trapo, que al final son todos la misma cosa.

Nada, sin embargo, le ocupa el vacío de las paredes.

–Las extraño muchísimo. Veo tantas paredes destruidas por ahí… Si a los artistas urbanos nos dieran libertad para pintar los muros y plasmar nuestros criterios de manera responsable, La Habana tendría otra visualidad.

Ahora, a un año de que le prohibieran pintar las calles, el único consuelo que le queda es ver sus viejos murales todavía ahí, acompañando día tras día los pasos de la ciudad. Algunos aún se ven vigorosos. Los más viejos ya no tienen el brillo de antes. El polvo, el salitre y el tiempo los han ido hundiendo cada vez más en la piedra.

–Ya me adapté a la idea de que en algún momento se van a perder. Muchos lo están haciendo ya, de hecho. Eso me entristece un poco. Pero el arte urbano es así: efímero.

Mientras tanto, Yulier persiste en su arte. Dibuja, pinta, diseña, realiza pequeños audiovisuales que comparte luego en sus redes. Tiene también algunos pocos murales regados por Matanzas, Cienfuegos y el Brooklyn de Nueva York. Pero son las calles grises de La Habana su galería por excelencia. Después de todo este tiempo, sus pinturas se han vuelto tan propias de la ciudad como esos viejos sin camisa que desde los portales miran la vida pasar.

¿Cómo contribuir a la Constitución cubana desde el exterior?


Luego de conocerse la posibilidad de participación de los cubanos residentes en el exterior en el actual proceso de debate, muchas personas se preguntan cómo hacerlo.

Es importante aclarar que solamente los residentes en la Isla tendrán el derecho a participar en el referendo del 24 de febrero de 2019 y deben hacerlo en territorio cubano. Sin embargo, por primera vez toda la comunidad cubana de dentro y fuera –la nación transnacional– puede opinar en un proceso de esta magnitud.

Aquí están algunos pasos o ideas a seguir para participar en este proceso que comienza este 13 de agosto para los residentes en territorio cubano.

Esto no pretendes ser un manual, sino una referencia para aquellos que decidan tomar esta oportunidad y ejercer su derecho a ser también parte del proceso constituyente.

1. Descargar el proyecto de Constitución

Si todavía no lo tienes puedes descargarlo ahora.

Descargar Proyecto Constitución 2018

Lo ideal sería tenerla impresa y hacerle anotaciones.

De cualquier manera, requerirá dedicarle un tiempo al estudio y análisis de los artículos.

Como la mayoría de las personas no somos juristas, puede ser que tengamos algunas dudas que solo ellos puedan aclararnos. No está demás tratar de conseguir la asesoría de alguno.

También puede ser muy útil utilizar las redes sociales para debatir ciertos temas y conseguir más luz sobre ellos.

Nada es ajeno a la Constitución. La laicidad y el Partido

2. Comparar con la Constitución anterior

Si nunca antes ha leído la Constitución esta es una buena oportunidad para estrenarse como ciudadano en este aspecto. Muchos cubanos dicen no haber consultado nunca la Carta magna vigente que data de 1976, aunque tuvo algunas reformas desde entonces acá.

Identificar los cambios que queramos que se introduzcan en la Constitución o los asuntos que deben mantenerse, solo será posible si hacemos un mínimo ejercicio comparativo.

Entender de dónde venimos para saber a dónde podremos ir es un paso lógico.

Puedes descargar la Constitución cubana actual en el siguiente enlace.

Descargar Constitución vigente

 

Una auditoría de género para la nueva Constitución

3. Crear o unirse a un grupo de debate

Página de Facebook de la Asamblea Nacional del Poder Popular.

¿Cómo debatir con otros cubanos si no tienes otros cerca de ti, o no les interesa, o no tienen tiempo?

Una idea puede ser crear o unirse a un grupo online en una red social con las personas cercanas interesadas tanto como nosotros en este debate.

También es bueno comenzar a seguir páginas en redes sociales que están acumulando información y opiniones sobre este tema.

¿Por qué es importante la nueva Constitución?

4. Debatir en sitios online

Otra forma de participación es a través de los sitios web, blogs, etc. Leer artículos, reportajes y entrevistas al respecto y dejar comentarios puede contribuir al debate. Formarnos una opinión sobre los contenidos de la Constitución puede ser más constructivo cuando recibimos comentarios distintos a lo que pensamos.

5. Enviar opiniones

Desde septiembre, el sitio web Nación y Emigración del Ministerio de Relaciones Exteriores (MINREX) abrirá un espacio para acceder a la planilla donde se podrán dejar opiniones y propuestas. Hay que en cuenta que se puede participar cuantas veces cada persona considere y se podrá hacer durante dos meses.

Todavía no se conocen los detalles de cómo funcionará esta plataforma. Ni si se pedirán datos de quienes opinen, pero al menos se conoce que por primera vez en décadas los cubanos no residentes o que no se encuentran temporalmente en Cuba podrán participar en esta consulta que nos atañe a todos.

Vea la cobertura completa de OnCuba:


El Hada de Mercaderes – OnCuba


En La Habana Vieja se ha gestado en los últimos años un movimiento de estatuas vivientes que le agrega otra nota pintoresca y anecdótica a una ciudad que vive pendiente de su historia y trata de seguir respirando nuevos aires gracias a su vigorosa identidad.

Estos personajes ficcionan la realidad y nos traen al presente grandes figuras del ayer: el Caballero de París, eterno, el Pistolero, una suerte de vaquero modernizado, La Bruja, fabulosay llena de esoterismo, la Oruga, la Abuelita, la Giraldilla, el Violinista, el Boxeador y algunos más. Todos ellos parecen petrificados, no hablan, y se suman al entorno escenográfico en espera de llamar la atención y volver a nacer.

Entre estas estatuas vivientes sobresale un Hada. La vi por primera vez hace unos dos años a un pie del Palacio de los Capitanes Generales. Pensé, en ese entonces, que sus acciones físicas y la majestad de su representación la hacían diferente. Tras entrevistarla me di cuenta de que no andaba muy errado.

Beatriz Estévez González es alta, trigueña y de buena figura, además de locuaz y retadora. Estudió, sin una real vocación, la carrera de Derecho en la Universidad de La Habana, pero antes de graduarse ya pertenecía a un proyecto comunitario en el Reparto Eléctrico de Guanabacoa, donde vivía entonces junto a su familia. En este conjunto montó zancos e hizo un teatro infantil atractivo y lleno de moralejas. Estando ahí se enteró que Gigantería, el grupo de la agencia Caricato que reúne a los zanqueros de las comparsas de La Habana Vieja, iba a abrir unos talleres para formar nuevos miembros y aprovechó la oportunidad.

Con Gigantería vivió un proceso formativo que duró unos cuatro años, durante los cuales no solo se montó en altos palos, sino que también hizo pois, una temeraria especialidad parecida a los malabares circenses ejecutada con cadenas con fuego en la punta.

“Gigantería, lleno de ritmo, luces, colores, fue para mí una escuela. No obstante, hace más de tres años decidí buscar un camino propio y empecé a trabajar por mi cuenta como estatua viviente. Me puse un traje de nailon de diversos colores que estaba rematado por un cuello muy grande yusaba para mi dramatización una pluma de pavo real. En general, trataba de destacar la importancia de los materiales propios del reciclaje. Una vez pasaron por delante de mí unos diez niños y en coro empezaron a gritar: ‘¡Mira un hada!’… ‘¡Mira un hada!’… Luego, sin pensarlo mucho, me dije: ‘Esa será yo… ¡un hada!’. Y lo cumplí.”

¿Cómo se gestó tu nuevo proyecto?

El vestido y el gorro yo los tenía, las alas me las hice y así. Ya he cambiado el ropero tres veces. En este trabajo lo tienes que hacer todo tú: yo coso, pinto la tela, me maquillo y hasta ensayo. Empecé a trabajar en la esquina de Obispo y Mercaderes, frente al hotel Ambos Mundos, y luego, cuando al fin nos dieron permiso como figurantes en la Oficina del Historiador de la Ciudad, tras un buen tiempo sin ningún reconocimiento, decidí ubicarme en un lugar donde hubiera árboles, agua y plantas ornamentales: el parque Simón Bolívar, en Mercaderes y Obrapía, a un costado de la Casa de México. Enfrente funciona el Taller de Cerámica Terracota IV, donde tiene su reino Amelia, una artista plástica que me apoya a diario.

¿Cómo logras controlar tu cuerpo en los momentos en que te transformas en Hada y pasarte largos ratos sin mover ni los párpados?

Es una suerte de liturgia; debe practicarse mucho para buscar la maestría. Ubico mi mente en muchos lados en dependencia de lo que esté sucediendo. A veces tengo gente cerca haciendo historias, contando cuentos, y eso me nutre. En otras ocasiones caigo en un estado meditativo, de mucha calma, y busco la solución de un problema que cargo desde el día anterior. El asunto es no impacientarse, ni sentir la soledad, ni amargarse.

Suena la monedita y el Hada, que está inhiesta, detenida en el tiempo y el espacio, protagoniza una suerte de ritual muy hermoso…

El Hada vive el despertar de un sueño que puede haber sido largo o corto. A veces se asusta un poco, no abre ni lo ojos y se guía por lo que escucha, por los olores, por el tacto. Sus alas empiezan a abrirse poco a poco, mueve los brazos para abrazar al mundo, estira las piernas, bosteza un poco, trata de descubrir al amigo que echó la monedita y, tras lograrlo, lo mira, lo saluda, le hace una reverencia y con el corazón le desea que la magia de la paz lo acompañe, aunque el mundo a su alrededor se esté cayendo a pedazos.

Mi Hada no es un hada Campanita de Walt Disney, tierna, fina, suavecita, colorida. Es un hada más real y algo tosca que vive en el monte, en los árboles, en franca armonía con los animales. Junto a ellos corre, juega y trepa las ceibas. Es muy nuestra, muy cubana; nació, según la leyenda, de la primera sonrisa de algún bebé y no desconoce el amor, la ternura ni la candidez.

¿Existen antagonismos entre el Hada y tú como actriz?

(Ríe) “Bueno, el Hada, por ejemplo, es más jovencita que yo, con mis 28 años. Además, ella es parsimoniosa y yo hiperactiva. Me levanto temprano y resuelvo muchas cosas durante el día. Claro, yo la construí y hay coincidencias. A mí, al igual que a ella, me encantan los seres más desvalidos y las plantas. En mi casita de Regla, donde vivo ahora sola, tengo un pequeño jardín y no puedo vivir sin él.

El Hada ama a los niños y yo la sigo de cerca. A diario los pequeños del barrio me despiertan para que los cargue y los abrace. También me registran el bolso a ver si les traje caramelos y otras chucherías. Tanto el Hada como yo somos aventureras y fantasiosas.

¿Te sientes respetada por el público?

Sí, la mayoría de las personas entienden que se trata de una manera de hacer teatro, pero solo ven al personaje y a la actriz que lo encarna. Y eso no es todo. ¡Hay un enorme trabajo detrás y meses de entrenamiento! Pero el hecho de no pertenecer a ningún colectivo teatral me ha dado también la oportunidad y el tiempo para incursionar en otras áreas. Tejo a ratos y me arriesgo en la fotografía.

Eres ambiciosa, ¿no te gustaría hacer teatro de sala?

Por supuesto, necesito pasar por la experiencia. Quisiera que un director me zarandeara bastante arriba del escenario y me exigiera el máximo. No obstante, creo que el teatro de calle es más difícil, lleno de cavidades explotables. Al teatro dramático vas con una obra escrita, diálogos aprendidos y todo lo demás. Al revés, cuando te paras al aire libre es la gente la que te propone el juego –no siempre agradable. Entonces hay que apelar a lo espontáneo e improvisar. Y eso es espinoso.

Todos los días doy nuevos pasos, a pesar de que no tengo ni un local para guardar la utilería, soy nómada. Hemos salido en la revista Pionero, y la Agencia Francesa de Prensa me hizo una entrevista. El Hada se ha hecho presente, igualmente, en algún que otro documental. Me gustaría estudiar actuación, artes pláticas y todo lo que pueda. ¿Ego?… un poquito, ¡me niego a ser invisible!.

Los Oscar, ¿un concurso de popularidad?


El anuncio de que los Oscar premiarán “los logros de una cinta popular”, ha provocado muchas reacciones dentro y fuera de la Academia.

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EEUU: Empleado se roba avión y lo estrella


Un mecánico de aerolíneas con ánimo “suicida” se robó un avión desocupado de Horizon Air, despegó del aeropuerto internacional de Seattle y fue perseguido por aviones militares antes de estrellarse en una pequeña isla en el Puget Sound el viernes por la noche, dijeron las autoridades.

Información preliminar indica que el estrelle ocurrió porque el hombre de 29 años estaba “haciendo acrobacias aéreas o simplemente por falta de habilidad como piloto”, dijo el departamento del sheriff del condado Pierce.

Ed Troyer, portavoz de la oficina, dijo en Twitter que el hombre era un “suicida” y que el incidente no está conectado con terrorismo.

Varios videos muestran el Q400 de Horizon Air trazando grandes círculos y realizando otras maniobras peligrosas a la puesta del sol en el Puget Sound.

No había pasajeros a bordo.

Las autoridades dijeron inicialmente que el hombre era un mecánico, pero Alaska Airlines dijo más tarde que se piensa que era un agente de servicio empleado por Horizon. Esos empleados dirigen a los aviones para el despegue y el acercamiento a las puertas, entre otras tareas.

Testigos reportaron ver el avión siendo perseguido por aviones militares, antes de estrellarse cerca de la isla Ketron, al suroeste de Tacoma, Washington. Troyer dijo que aviones caza F-15 despegaron inmediatamente de Portland, Oregon, y estaban en el aire “en minutos” y que los pilotos “mantuvieron a salvo a la gente en tierra”.

El avión robado del aeropuerto de EE.UU. hace maniobras antes de estrellarse

El departamento del sheriff dijo que estaba conduciendo una investigación exhaustiva de los antecedentes del hombre, cuyo nombre no fue dado a conocer de inmediato.

El avión fue robado a las 8 pm. Alaska Airlines dijo que estaba en “posición de mantenimiento” y no tenía programado un viaje con pasajeros.

Horizon Air Incident Aug 10, 2018

Horizon Air es parte del Alaska Air Group y cubre rutas cortas en el oeste de Estados Unidos. El Q400 es un avión turbohélice de 76 asientos.

El sheriff Paul Pastor dijo que el hombre “hizo algo tonto y parece haber pagado con su vida”.

Se trataba de un avión como este.
Se trataba de un avión como este.

El individuo podía ser escuchado en grabaciones de audio diciéndoles a los controladores aéreos que era un “hombre acabado”.

Un controlador aéreo llamó al hombre “Rich” y trató de convencerlo para que aterrizase el avión.

“Hay una pista a tu derecha en una milla”, dijo el controlador, refiriéndose a un campo de aterrizaje en la base Lewis-McChord.

“Esa gente me va a maltratar si trato de aterrizar allí”, respondió el hombre y añadió: “Esto probablemente significa prisión de por vida, ¿no?”

Más adelante, el hombre dice: “Hay mucha gente que me quiere. Va a decepcionarles oír lo que hice … soy un hombre acabado, quizás me faltan unos tornillos”.

Los vuelos en el aeropuerto de Seattle, el mayor aeropuerto comercial en el Pacífico Noroccidental estadounidense, fueron suspendidos temporalmente durante el incidente.

AP / OnCuba


Retazos, mensaje de formas – OnCuba


Isabel Bustos fundó Danza Teatro Retazos en enero de 1987 en La Habana. Desde entonces orienta su coreografía hacia una singular proyección escénica, mostrando en cada puesta una contundente crónica de la espiritualidad latinoamericana mediante una danza reflexiva y vital.

Hoy, luego de 31 años, estas siguen siendo las directrices de la compañía. La maestra mantiene un estilo, un sello: una danza teatro que sorprenda, motive y haga pensar.

La Bustos llega ahora con dos estrenos, uno creado por ella, y el otro por su hijo Miguel Azcue, director de la compañía sueca Memory Wax. Durante este fin de semana, su habitual sala de Las Carolinas, acogerá un Retazos que no se detiene, y evoluciona.

Cartelera: Retazos sobre las tablas

Mensajeros, obra de la Premio Nacional de Danza 2012, hablará de fragilidades, fortalezas, y desconciertos. Mostrará a unos “silenciosos mensajeros de estos tiempos”. Bustos asegura que hizo esta obra porque “el mundo aparentemente es muy frívolo, pero al mismo tiempo es profundo en el sentido que alerta a la gente de que estamos en una época de cambio y la sociedad no sabe a dónde va, no sabe a dónde va a parar.

Mensajeros es un poco esa angustia, esa falta de oxígeno, esa falta de unas relaciones definidas, definitivas hacia y en todos esos tránsitos. Quería mostrar también la debilidad de las personas, la soledad. Y por eso va un poco de alertar a la gente del mundo en el que estamos viviendo”, agrega.

Isabel Bustos: “‘Mensajeros’ es un poco esa angustia, esa falta de oxígeno”. Foto: Javier García.

Consciente del riesgo al que se someten ante un público cada vez más exigente y “moderno”, la maestra apuesta por la emoción, sin apartar la vista de la contemporaneidad. Y propone el discurso ambicioso de llegar a la gente desde la danza teatro.

“Yo quiero que el público sienta y vea esto porque a mí me angustia mucho lo que estamos viviendo, no solo en Cuba, sino en el mundo –asegura. Creo que en el mundo se perdió el equilibrio, y al perderse el equilibrio del mundo, también se pierde el individual. Y entonces navegamos como islas que flotan, que van y vienen y que no sabemos qué pasará después”.

Por otra parte está Formas, una creación que explora, como indica su nombre, las formas y sus esencias como la manifestación del ser y del momento, como posibilidad de crear conexiones y encuentros únicos e irrepetibles. Siete bailarines de Retazos llevarán a escena esta coreografía de Azcue.

Esta es una obra que, según Isabel Bustos, “está hablando de estructuras sociales, personales, de sociedades donde aparentemente todos estamos definidos personalmente en cada situación, pero definitivamente todos estamos dentro de una estructura específica que te atrapa y te manipula. No importa en qué sociedad estés. Miguel habla aquí de que eres una persona que está afuera e intenta entrar y no lo logra, y si entra su personalidad deja de establecerse como tal. Esa es la contradicción de Formas”.

"Formas" explora las formas y sus esencias como la manifestación del ser y del momento, como posibilidad de crear conexiones y encuentros únicos e irrepetibles. Foto: Javier García.
“Formas” explora las formas y sus esencias como la manifestación del ser y del momento, como posibilidad de crear conexiones y encuentros únicos e irrepetibles. Foto: Javier García.

Hablar con la Bustos confirma la idea de un Retazos que, sin contarse entre las compañías más mediáticas, continuará convocando público a sus asientos para mostrarles esa necesidad expresiva que no muere. Ahora se unen estos dos creadores, enlazados por algo más que la sangre: la danza. “Lo mío es más emocional siempre, y lo de él es más social quizás”, comenta Isabel.

“Estoy muy expectante respecto al público, vamos a ver cómo lo miran, cómo lo sienten –dijo. Yo creo que a la gente le va a interesar porque son dos piezas diferentes. Queremos que esto vaya a otro teatro más grande que puede ser el Martí, el Alicia Alonso; para eso nos estamos preparando, para sacar fuera de nuestro espacio estas piezas. Pero por el momento vamos a hacer esta pequeña muestra, una pequeña prueba muy interior, muy personal”.

Marea verde en Argentina: Esto recién empieza


El 8 de agosto, el día que Argentina estaría más cerca que nunca de tener una ley de aborto, viajé en tren desde La Plata a Buenos Aires junto a Valentina Castro y sus amigas. Acompañados por cientos de personas, íbamos camino a la Plaza del Congreso, donde sesionarían las discusiones y la votación en el Senado.

Desde hace meses este movimiento me han conducido a desterrar de a poco los rezagos machistas y abrazar y acompañar esta lucha colectiva, que tiene no pocos detractores.

Finalmente todos conocimos que, a pesar del tremendo empuje social, el aborto no será despenalizado. No esta vez. Valentina, de 17 años, estudiante de la Escuela Normal 1 de La Plata, recrea su temprano inicio en el activismo por esta causa, y cómo interpreta este resultado en el contexto argentino y para los reclamos de las mujeres en la calle y todos los ámbitos:

 

Hace tres años, cuando vivía mis 15, escuché de las primeras y masivas movilizaciones de “Ni Una Menos”. Transcurría 2015 y mientras mis amigas y yo nos permitíamos vivir viajes y fiestas propias de la suerte de pertenecer a una clase media, comenzamos a hablar en voz baja sobre otro tema: el aborto.

Entonces no sabíamos ni un tercio de las cosas que hoy sabemos y vivimos, pero estábamos convencidas de que era nuestro derecho a decidir sobre la autonomía de nuestros cuerpos.

Valentina se reúne con sus amigas en la terminal de trenes en La Plata con destino a Buenos Aires. Foto: Kaloian.

Comenzamos a investigar por nuestra cuenta, y de manera natural el tema pasó a ser prioridad en nuestras casas, en charlas previas de sábados de fiestas, en nuestras redes sociales, en la escuela, con el chico/a que nos gustaba, en un cumpleaños, en las vacaciones.

Y así un día salimos a las calles y nos dimos cuenta de que éramos ciento de miles de mujeres exigiendo un derecho, y organizadas.

Aprendimos de sororidad, luchamos colectivamente sin importar el clima, el gobierno, ni el contexto social. Lo único que nos mantenía unidas en la lucha era y es saber que la clandestinidad mata a miles de mujeres y cuerpos gestantes todos los días en nuestro país por someterse a abortos en condiciones insalubres.

Las ricas abortan en clínicas privadas y luego se van a sus casas, las pobres mueren desangradas en el piso de alguna habitación que se cae a pedazos.

Nunca hubiéramos imaginado que íbamos a llegar tan lejos, en ese momento nos parecía imposible. Tuvimos asistencia perfecta en todos los martes verdes donde se hicieron pañuelazos en pedido de que se tratara la Ley que despenaliza el aborto en el Congreso. El pañuelo verde se convirtió nuestra bandera de revolución en las calles y la consigna “Educación sexual para decidir, anticonceptivos para no abortar, aborto legal para no morir”, una postura política.

Llegó el día. Aquel 13 de junio donde se llevó el Proyecto por la Interrupción voluntaria del embarazo a la cámara de diputadxs. Nos corría sangre caliente por las venas, el frío nos congelaba los huesos, nuestros puños en alto y los abrazos fueron nuestra resistencia. Nos tienen miedo porque no tenemos miedo.

En la mañana del 14 de junio amanecimos con la noticia más hermosa: habíamos ganado la media sanción de la Ley. Lloramos mucho, nos abrazamos fuerte, pero sabíamos que todavía faltaba un largo camino para que se aprobara la Ley.

Fuimos y somos históricas, aquellas que estamos viviendo la revolución feminista de cerca. Somos las que vamos a aparecer en los libros de historia, somos las hijas de las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo.

Luego de meses de organización y lucha llegó el 8 de agosto, fecha crucial: se presentó el proyecto de Ley a la cámara de senadores.

Salieron trenes llenos de compañeras dispuestas a todo por que el aborto legal, seguro y gratuito sea Ley.

"No era feminista, hasta que se llevaron a mi hijo", dijo Nora Cortiñas, Presidenta de Madres de Plaza de Mayo-Línea fundadora. Foto: Kaloian.
“No era feminista, hasta que se llevaron a mi hijo”, dijo Nora Cortiñas, Presidenta de Madres de Plaza de Mayo-Línea fundadora. Foto: Kaloian.

Las calles aledañas al Congreso pintadas por un verde revolucionario, y toda la ciudad vestía con pañuelos que pedían por nuestros derechos, mientras dentro del Senado estaban decidiendo sobre nuestros cuerpos. La mayoría de los senadores son hombres, católicos, sin la capacidad de gestar y sin útero. Ellos estaban decidiendo sobre nuestras vidas invocando a Dios sin entender que esta es una causa de salud pública. Las horas pasaban lentamente y la lluvia no ayudaba.

A las 3 am comenzó la votación (habíamos estado más de 12 horas esperando).

38 votos en contra y 31 a favor.

No será Ley hoy. Mas, nosotras ya ganamos el aborto en la sociedad, solo faltan las políticas públicas que lo amparen. Esto recién empieza.

Cartelera: Retazos sobre las tablas


Este fin de semana la compañía Danza-Teatro Retazos está de estrenos, dos por falta de uno. De la mano de su directora, la maestra Isabel Bustos, nos llegará el primero, y el segundo, de la de su hijo y director de la compañía sueca Memory Wax, Miguel Azcue. Danza es la primera sugerencia, en la Habana Vieja. Aprovecha: disfruta la ciudad y su movimiento.

En Música, entramos con el maestro Chucho Valdés que sorprenderá con varias presentaciones estos días y con invitados muy especiales; además habrá conciertos de artistas que no te querrás perder. En Artes Visuales, una nueva expo con piezas de Juan Padrón. Esto está muy recomendado.

En las Propuestas de Fábrica de Arte Cubano una variedad de opciones para que no haya lugar para el aburrimiento. En Cine, más de 20 títulos rodados por Ghibli, la famosa compañía japonesa de animación. Un lujazo. Y para cerrar, algo de lo que encontrarás si te llegas por Arte en La Rampa este fin de semana.

De todo un poco en Cartelera OnCuba, para no perder la costumbre. Elige y ¡nos vemos por ahí!

 

 

Estrenos en Retazos

Hoy viernes y mañana sábado, siempre a las 7 p.m., la Compañía Danza Teatro Retazos que dirige la maestra Isabel Bustos estrenará dos piezas. La primera, Mensajeros, de la autoría de Bustos; y la segunda, Formas, creada por Miguel Azcue, una coproducción entre Retazos y Memory Wax, compañía sueca que él dirige. Las funciones serán en Las Carolinas, sede de Retazos (Amargura #61 entre San Ignacio y Mercaderes, Habana Vieja).

Tan fiero como Juan Padrón

Mañana sábado 11, a las 7 p.m., en la Galería Servando (Calle 23, esq. 10, Vedado), están todos invitados a la expo Tan fiero como lo pintan, una excelente oportunidad para reencontrarte con la obra de Juan Padrón. Invitación de lujo.

Chucho en concierto

Concierto Once para dos de Chucho Valdés, mañana sábado 11, en el Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso, a las 8:30 pm. El evento tendrá como invitadas de lujo a cantante argentina Patricia Sosa y a la diva del Buena Vista, Omara Portuondo.

Festival de CINE VERANO 2018

Festival de Cine de Verano en todas las provincias del país. Aquí te dejamos toda la información para que disfrutes de un verano cinematográfico donde quieras que estés. Está todo detallado, las salas, los horarios, las películas; hay para niños y adultos; hay para todos los gustos. El ICAIC propone “el cine que usted quiere ver”.

Solo haz click aquí y ve al cine.

El arte para La Rampa

Aquí te ofrecemos la Programación de la Feria Arte en La Rampa 2018, que estará en el Pabellón Cuba hasta el 2 de septiembre. Además de las ofertas artesanales y gastronómicas, podrás disfrutas de muchas otras opciones culturales. Míralas a continuación:

XIX Edición de Arte en La Rampa-2018

Viernes 10

3:00 p.m. SALÓN DE MAYO Presentación del disco Pasaba un ángel, de Liuba María Hevia. Sello Abdala.

4:00 p.m. LA PÉRGOLA Peña Tres Tazas. Anfitrión: Silvio Alejandro.

5:30 p.m. ESCENARIO CENTRAL Concierto de Daymé Arocena.

Sábado 11

11:00 a.m. ESCENARIO CENTRAL Espectáculo Infantil con los payasos Alepito y Bambalina.

2:00 p.m. LA PÉRGOLA Por los caminos del arte. Anfitriona: Marianela Dufflart.

5:30p.m. ESCENARIO CENTRAL Concierto de Haydée Milanés.

Domingo 12

11:00 p.m.ESCENARIO CENTRAL Espectáculo infantil con Ana Nora Calaza y el Payaso Rollo.

2:00 p.m. LA PÉRGOLA Centro Iberoamericano de la Décima. Invitados: Son del Mayabeque, Gina García, Gilberto Castellanos, Osnel Suárez.

5:30 p.m. ESCENARIO CENTRAL Concierto de Arnaldo y su Talismán.