Ivanka Trump aplaude la disminución de la tasa de desempleos para hispanos


La pasada semana salieron a relucir los datos de desempleo en Estados Unidos, la hija del presidente estadounidense, Ivanka Trump realizó una publicación en su cuenta de Twitter, a propósito del descenso en la tasa de desempleos para los hispanos.

“La tasa de desempleo hispano bajó a 4,7%, la más baja en la historia de Estados Unidos. Esta administración y @realDonaldTrump están trabajando duro para crear oportunidades para todos los americanos… y sólo estamos empezando. #MAGA #JobsReport”, colocó Ivanka.

Durante el mes de noviembre se ascendió a 220,000 nuevos empleos; manteniendo la tasa de desempleo en 4,1%, la cifra es la más baja desde el año 2000, anunció el Departamento de Trabajo de Estados Unidos.

(Con información de Mundo Hispánico)

Etecsa reconoce que portal de usuarios Nauta no es seguro


La Empresa de Telecomunicaciones de Cuba (ETECSA) publicó un artículo en su página oficial en donde señala que su portal Nauta no es seguro y alerta a los usuarios sobre un posible robo de credenciales, reporta Cubanet.

El portal sirve para realizar operaciones de “máxima seguridad” como el cambio de contraseñas y verificar cuánto saldo hay en la cuenta, entre otros.

En el artículo, publicado a modo de preguntas y respuestas, ETECSA titula un capítulo “Cómo proteger su cuenta de acceso Nauta”, y en la pregunta tres “¿El Portal de usuario Nauta garantiza una conexión segura?” responde tranquilamente: “No. El portal de usuario Nauta aún no cuenta con un certificado válido.”

Cada vez que algún usuario entre a la plataforma ETECSA informará que la operación no es segura, pero invita a continuar con ella poniendo en riesgo la identidad de los millones de clientes que cada día se conectan mediante los puntos Wi-Fi.

Pero por suerte existe una aplicación llamada ETK que previene el robo de identidad y avisa cuando usted se conecta a la red oficial y cuándo a terceros.

Cuba bajo escrutinio por situación de Derechos Humanos en 2017


Durante el 2017 la tensa situación de los Derechos Humanos en Cuba ha llamado la atención de varios gobiernos que han denunciado ante organismos internacionales las constantes violaciones del régimen castrista sobre la libertad, reporta Martí Noticias.

“Hoy el gobierno cubano recurre en una medida menor, en comparación con épocas anteriores, a penas de prisión prolongadas para castigar a sus críticos. Pero las detenciones arbitrarias por períodos breves de defensores de derechos humanos, periodistas independientes y activistas han aumentado en los últimos años. Otras tácticas represivas incluyen golpizas, denigración pública y el despido”, dijo Human Rigths Watch en su informe anual de 2017 sobre los derechos humanos en el mundo.

Las represiones y actos de violencia son expuestos al mundo a través de las denuncias de activistas cubanos que están en la isla y que arriesgan su vida para exponer la situación del país.
En el mes de noviembre la Comisión Cubana de Derechos Humanos y Reconciliación Nacional registró al menos 302 detenciones arbitrarias temporales por motivos políticos.

Uno de los grupos que más hostiga el Gobierno cubano es a las Damas de Blanco, quienes han sufrido en carne propia la represión del régimen.

“La violencia contra la mujer se agudiza y se extiende a todo el país. Las damas de blanco son detenidas violentamente por oficiales militares del Departamento Seguridad del Estado (policía política), la Policía Nacional Revolucionaria, las Brigadas de Respuesta Rápida y otras organizaciones represivas del Ministerio del Interior, para impedir asistan a la Misa dominical y lleven a cabo la campaña #TodosMarchamos por la Libertad de los presos políticos”, señalaron las Damas de Blanco en una carta entregada en la Fiscalía General de la República en marzo.

Muere cubano tras ser drogado en bar en Colombia


Víctor Ignacio Cuerdo, de nacionalidad cubana, murió este miércoles en Medellín tras ser drogado en un bar, robado y dejado en la calle a su suerte, según informa el periódico El Colombiano.

Los hechos ocurrieron en un bar del popular Parque Lleras, lugar al que el cubano había ido con un compañero de trabajo de origen hondureño.

“Estaban bebiendo y se les acercaron dos mujeres a ponerles conversación. El sobreviviente (ingeniero hondureño) manifestó no recordar nada después de un rato, sino hasta que estuvo en el hospital”, señaló un investigador del caso.

Según fuentes oficiales, ambos fueron llevados a un auto y permanecieron allí, probablemente inconscientes, por un rato. En la madrugada del jueves fueron encontrados en el municipio Caldas y llevados por la Policía a un hospital.

“Un oficial llevó al cubano hasta el hospital, pensando que tal vez estaba borracho, pero allí murió”, declaró el alcalde de Caldas.

Los estudios arrojaron que en el cuerpo del occiso había rastros de un medicamento que se utiliza para sedar o como parte del tratamiento para aliviar convulsiones y epilepsias.

Cuerdo, quien trabajaba para una empresa de tecnología especializada, se encontraba en ese país para participar en un encuentro sobre ingeniería hidroeléctrica.

Chris Bosh pone en venta su mansión en Miami Beach por 18 millones de dólares


Miami Beach podría estar a punto de perder a una de sus mayores estrellas ya que Chris Bosh y su esposa, Adrienne, acaban de poner en venta su ansión frente al mar en North Bay Road por 18 millones de dólares, según reporta Miami Curbed.

La moderna residencia de 12,368 pies cuadrados fue construida en el 2009, diseñada por Touzet Studio y cuenta con seis dormitorios, 11 baños, una casa de huéspedes y una cocina de verano cubierta, que está a la venta por un costo adicional.

La leyenda de los Miami Heat compró la casa por 12.33 millones en 2010, según los registros, meses después de que el mundo de la NBA se volteara al revés cuando Bosh, junto con LeBron James y Dwyane Wade, firmaran con el Heat.

Los Boshes también tienen una magnífica propiedad en California

Incendio en un edificio de apartamentos en Miami desplaza a cuatro familias


Un incendio en un edificio de departamentos en Miami desplazó a cuatro familias el sábado, dijeron las autoridades.

El capitán de Bomberos de Miami Ignatius Carroll dijo que el incendio comenzó alrededor de la 1:30 p.m. del sabado dentro de una de las unidades en Northwest 12th Street y First Place en la sección Overtown de la ciudad.

Nadie resultó herido en el incendio, dijo Carroll.

Los bomberos controlaron el fuego en aproximadamente 10 minutos, pero cuatro unidades resultaron dañadas por el incendio.

La Cruz Roja estaba en el edificio después del incendio, ayudando a las familias desplazadas.

La Declaración Universal de los Derechos Humanos cumple 70 años


El Día de los Derechos Humanos se celebra cada 10 de diciembre, coincidiendo con la fecha en que la Asamblea General adoptó la Declaración Universal de Derechos Humanos, en 1948.

La Declaración, cuyo borrador redactaron representantes de distintos contextos jurídicos y culturales de todo el mundo, expone valores universales y un ideal común para todos los pueblos y naciones. Además, establece que todas las personas tienen la misma dignidad y el mismo valor.

Gracias a este documento que con sus versiones en 500 idiomas se ha convertido en el más traducido del mundo y el compromiso de los Estados con sus principios, la dignidad de millones de personas se ha visto fortalecida, y se han sentado las bases de un mundo más justo. Aunque aún quede camino por recorrer para que las promesas que encierra se cumplan plenamente, el hecho de que haya perdurado en el tiempo es prueba inequívoca de la universalidad imperecedera de sus valores eternos sobre la equidad, la justicia y la dignidad humana.

La Declaración nos fortalece a todos y los principios que recoge son tan relevantes en la actualidad como lo fueron en 1948. Debemos luchar por nuestros propios derechos y por los del prójimo. Podemos pasar a la acción en nuestras vidas diarias para defender aquellos derechos que nos protegen y así fomentar la unión de todos los seres humanos.

Declaración Universal de los Derechos Humanos

Artículo 1
Todos los seres humanos nacen libres e iguales en dignidad y derechos y, dotados como están de razón y conciencia, deben comportarse fraternalmente los unos con los otros.

Artículo 2
Toda persona tiene todos los derechos y libertades proclamados en esta Declaración, sin distinción alguna de raza, color, sexo, idioma, religión, opinión política o de cualquier otra índole, origen nacional o social, posición económica, nacimiento o cualquier otra condición.

Además, no se hará distinción alguna fundada en la condición política, jurídica o internacional del país o territorio de cuya jurisdicción dependa una persona, tanto si se trata de un país independiente, como de un territorio bajo administración fiduciaria, no autónomo o sometido a cualquier otra limitación de soberanía.

Artículo 3
Todo individuo tiene derecho a la vida, a la libertad y a la seguridad de su persona.

Artículo 4
Nadie estará sometido a esclavitud ni a servidumbre, la esclavitud y la trata de esclavos están prohibidas en todas sus formas.

Artículo 5
Nadie será sometido a torturas ni a penas o tratos crueles, inhumanos o degradantes.

Artículo 6
Todo ser humano tiene derecho, en todas partes, al reconocimiento de su personalidad jurídica.

Artículo 7
Todos son iguales ante la ley y tienen, sin distinción, derecho a igual protección de la ley. Todos tienen derecho a igual protección contra toda discriminación que infrinja esta Declaración y contra toda provocación a tal discriminación.

Artículo 8
Toda persona tiene derecho a un recurso efectivo ante los tribunales nacionales competentes, que la ampare contra actos que violen sus derechos fundamentales reconocidos por la constitución o por la ley.

Artículo 9
Nadie podrá ser arbitrariamente detenido, preso ni desterrado.

Artículo 10
Toda persona tiene derecho, en condiciones de plena igualdad, a ser oída públicamente y con justicia por un tribunal independiente e imparcial, para la determinación de sus derechos y obligaciones o para el examen de cualquier acusación contra ella en materia penal.

Artículo 11
1. Toda persona acusada de delito tiene derecho a que se presuma su inocencia mientras no se pruebe su culpabilidad, conforme a la ley y en juicio público en el que se le hayan asegurado todas las garantías necesarias para su defensa.

2. Nadie será condenado por actos u omisiones que en el momento de cometerse no fueron delictivos según el Derecho nacional o internacional. Tampoco se impondrá pena más grave que la aplicable en el momento de la comisión del delito.

Artículo 12
Nadie será objeto de injerencias arbitrarias en su vida privada, su familia, su domicilio o su correspondencia, ni de ataques a su honra o a su reputación. Toda persona tiene derecho a la protección de la ley contra tales injerencias o ataques.

Artículo 13
1. Toda persona tiene derecho a circular libremente y a elegir su residencia en el territorio de un Estado.

2. Toda persona tiene derecho a salir de cualquier país, incluso del propio, y a regresar a su país.

Artículo 14
1. En caso de persecución, toda persona tiene derecho a buscar asilo, y a disfrutar de él, en cualquier país.

2. Este derecho no podrá ser invocado contra una acción judicial realmente originada por delitos comunes o por actos opuestos a los propósitos y principios de las Naciones Unidas.

Artículo 15
1. Toda persona tiene derecho a una nacionalidad.

2. A nadie se privará arbitrariamente de su nacionalidad ni del derecho a cambiar de nacionalidad.

Artículo 16
1. Los hombres y las mujeres, a partir de la edad núbil, tienen derecho, sin restricción alguna por motivos de raza, nacionalidad o religión, a casarse y fundar una familia, y disfrutarán de iguales derechos en cuanto al matrimonio, durante el matrimonio y en caso de disolución del matrimonio.

2. Sólo mediante libre y pleno consentimiento de los futuros esposos podrá contraerse el matrimonio.

3. La familia es el elemento natural y fundamental de la sociedad y tiene derecho a la protección de la sociedad y del Estado.

Artículo 17
1. Toda persona tiene derecho a la propiedad, individual y colectivamente.

2. Nadie será privado arbitrariamente de su propiedad.

Artículo 18
Toda persona tiene derecho a la libertad de pensamiento, de conciencia y de religión; este derecho incluye la libertad de cambiar de religión o de creencia, así como la libertad de manifestar su religión o su creencia, individual y colectivamente, tanto en público como en privado, por la enseñanza, la práctica, el culto y la observancia.

Artículo 19
Todo individuo tiene derecho a la libertad de opinión y de expresión; este derecho incluye el de no ser molestado a causa de sus opiniones, el de investigar y recibir informaciones y opiniones, y el de difundirlas, sin limitación de fronteras, por cualquier medio de expresión.

Artículo 20
1. Toda persona tiene derecho a la libertad de reunión y de asociación pacíficas.

2. Nadie podrá ser obligado a pertenecer a una asociación.

Artículo 21
1. Toda persona tiene derecho a participar en el gobierno de su país, directamente o por medio de representantes libremente escogidos.

2. Toda persona tiene el derecho de acceso, en condiciones de igualdad, a las funciones públicas de su país.

3. La voluntad del pueblo es la base de la autoridad del poder público; esta voluntad se expresará mediante elecciones auténticas que habrán de celebrarse periódicamente, por sufragio universal e igual y por voto secreto u otro procedimiento equivalente que garantice la libertad del voto.

Artículo 22
Toda persona, como miembro de la sociedad, tiene derecho a la seguridad social, y a obtener, mediante el esfuerzo nacional y la cooperación internacional, habida cuenta de la organización y los recursos de cada Estado, la satisfacción de los derechos económicos, sociales y culturales, indispensables a su dignidad y al libre desarrollo de su personalidad.

Artículo 23
1. Toda persona tiene derecho al trabajo, a la libre elección de su trabajo, a condiciones equitativas y satisfactorias de trabajo y a la protección contra el desempleo.

2. Toda persona tiene derecho, sin discriminación alguna, a igual salario por trabajo igual.

3. Toda persona que trabaja tiene derecho a una remuneración equitativa y satisfactoria, que le asegure, así como a su familia, una existencia conforme a la dignidad humana y que será completada, en caso necesario, por cualesquiera otros medios de protección social.

4. Toda persona tiene derecho a fundar sindicatos y a sindicarse para la defensa de sus intereses.

Artículo 24
Toda persona tiene derecho al descanso, al disfrute del tiempo libre, a una limitación razonable de la duración del trabajo y a vacaciones periódicas pagadas.

Artículo 25
1. Toda persona tiene derecho a un nivel de vida adecuado que le asegure, así como a su familia, la salud y el bienestar, y en especial la alimentación, el vestido, la vivienda, la asistencia médica y los servicios sociales necesarios; tiene asimismo derecho a los seguros en caso de desempleo, enfermedad, invalidez, viudez, vejez u otros casos de pérdida de sus medios de subsistencia por circunstancias independientes de su voluntad.

2. La maternidad y la infancia tienen derecho a cuidados y asistencia especiales. Todos los niños, nacidos de matrimonio o fuera de matrimonio, tienen derecho a igual protección social.

Artículo 26
1. Toda persona tiene derecho a la educación. La educación debe ser gratuita, al menos en lo concerniente a la instrucción elemental y fundamental. La instrucción elemental será obligatoria. La instrucción técnica y profesional habrá de ser generalizada; el acceso a los estudios superiores será igual para todos, en función de los méritos respectivos.

2. La educación tendrá por objeto el pleno desarrollo de la personalidad humana y el fortalecimiento del respeto a los derechos humanos y a las libertades fundamentales; favorecerá la comprensión, la tolerancia y la amistad entre todas las naciones y todos los grupos étnicos o religiosos, y promoverá el desarrollo de las actividades de las Naciones Unidas para el mantenimiento de la paz.

3. Los padres tendrán derecho preferente a escoger el tipo de educación que habrá de darse a sus hijos.

Artículo 27
1. Toda persona tiene derecho a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad, a gozar de las artes y a participar en el progreso científico y en los beneficios que de él resulten.

2. Toda persona tiene derecho a la protección de los intereses morales y materiales que le correspondan por razón de las producciones científicas, literarias o artísticas de que sea autora.

Artículo 28
Toda persona tiene derecho a que se establezca un orden social e internacional en el que los derechos y libertades proclamados en esta Declaración se hagan plenamente efectivos.

Artículo 29
1. Toda persona tiene deberes respecto a la comunidad, puesto que sólo en ella puede desarrollar libre y plenamente su personalidad.”>2. En el ejercicio de sus derechos y en el disfrute de sus libertades, toda persona estará solamente sujeta a las limitaciones establecidas por la ley con el único fin de asegurar el reconocimiento y el respeto de los derechos y libertades de los demás, y de satisfacer las justas exigencias de la moral, del orden público y del bienestar general en una sociedad democrática.

3. Estos derechos y libertades no podrán, en ningún caso, ser ejercidos en oposición a los propósitos y principios de las Naciones Unidas.

Artículo 30
Nada en esta Declaración podrá interpretarse en el sentido de que confiere derecho alguno al Estado, a un grupo o a una persona, para emprender y desarrollar actividades o realizar actos tendientes a la supresión de cualquiera de los derechos y libertades proclamados en esta Declaración.

Festival de La Habana: Guía del cinéfilo (III)


Un hito del cine cubano independiente

Estamos ante una película que manifiesta la madurez alcanzada por el cine independiente cubano. Uno de sus directores más audaces, Carlos Quintela, hace con Los lobos del Este (Japón, Cuba, Suiza, Brasil) la primera obra de autor de un cubano en Japón. Sin emigrar. Sin mediar un convenio institucional. Sin hacer una “película cubana”; más bien, en cambio, manifestando una perspectiva universal.

Quintela obtuvo el visto bueno a un proyecto suyo en el festival nipón de Nara, organizado por la cineasta Naomi Kawase, quien lo había invitado a participar en este tras sentirse impresionada por la personalidad inusual del realizador en La piscina (2011), su opera prima. De esa colaboración salió una película pequeña en términos de producción, con una percepción muy personal de los asuntos tratados y una ambición enorme de penetrar el núcleo de su conflicto.

El célebre intérprete japonés Fuji Tatsuya en “Los lobos del Este”. Fotograma cortesía de Carlos Quintela.

Su personaje protagónico, Akira, es un viejo cazador de la aldea japonesa de Higashi-Yoshino, quien está llegando al final de su vida. Hasta el momento, ha encabezado como un patriarca recio y tozudo la asociación de cazadores del lugar. Se ha habituado a la idea de sustituir con su fusil a los lobos, extintos depredadores naturales, y a evitar que la población de ciervos salvajes se transforme en una plaga en los bosques que abrazan al poblado.

La descripción de este cosmos especial, como detenido en el tiempo y aislado del resto del universo, es fundamental para introducir la suerte dramática de Los lobos del Este. De ahí el tono contemplativo, la sensación de estar ante una de esas películas-donde-no-pasa-nada. Pero el de Akira es un conflicto interior, y su manifestación inevitable, encarar un ritual de paso. Es el final de su vida, va a perder su mundo de pertenencia y tendrá que volver a su soledad. Justo cuando se enfrenta a ese dilema, aparecen evidencias de la presencia de un lobo vivo en las montañas, y Akira se obsesiona con enfrentarlo.

Los lobos del Este es, sin quererlo, una película muy freudiana. Está llena de ideas complejas acerca del significado de la existencia humana, sobre el papel que juegan las convicciones personales en la producción de un imaginario propio, del cual resulta casi imposible desembarazarse. (En esa dirección, invito a detenerse en la secuencia en que Akira penetra en la guarida del lobo, que es como abismarse en su propio inconsciente). El bosque mismo es el recinto de lo irracional, un canal para los demonios del destino.

Es extraña esta película, a causa de los temas serios y terminales atendidos por guionistas tan jóvenes (la película fue escrita por Abel Arcos, el propio Quintela y Fabián Suárez). Como pone en evidencia la reiteración en el cine de Quintela del conflicto entre el sujeto y los valores que sostienen un mundo heredado (recuérdese en La obra del siglo, de 2015, la contienda entre tres hombres solitarios, que representan igual número de generaciones sucesivas de una misma familia).

Los lobos del Este es, además, un homenaje a su actor protagonista, el célebre intérprete japonés Fuji Tatsuya. Tatsuya es una leyenda en Japón, un actor muy querido y respetado, y esta historia parece referirse al declive inevitable que sobreviene a todo patriarca. Su interpretación es el pilar más sólido y el eje de la poderosa imantación que el espectador que se entregue al misterio, a los silencios y miradas perdidas que ofrece en la película, va a sentir. Los lobos del Este es él, para él, por él.

Pese a la probable percepción de que se trata de una aproximación amarga y derrotista, o incluso sarcástica (a su manera, es todo eso), hay una ternura amarga detrás de la historia de Akira. Porque este hombre es el espectro simbólico del protagonista de La novia de Cuba, el largo de ficción que el japonés Kazuo Kuroki realizara en nuestro país en 1969. La vieja pasión imposible entre el joven marinero nipón y una cubana cuyo fetiche sexual-político es la Revolución, llega hasta este filme testamentario en la forma de una radiación de fondo, de un intertexto que introduce la idea del desencanto.

Los lobos del Este habla de la felicidad, de la utopía como ilusión, como mito inalcanzable. Y, en la dimensión histórica, devuelve y en cierto modo completa el gesto de Kuroki, al internacionalizar el cine cubano después de la defunción del ICAIC histórico.

En ese sentido, si con alguna sensibilidad estética tiene que ver Los lobos del Este es con la del cine japonés de otro maestro, Maestro con mayúscula. Porque la tercera película de Carlos Quintela habría recibido una reverencia de Yasujiro Ozu.

Loving Vincent, una fiesta visual

Hay mucho dato contextual alrededor de Loving Vincent (Dorota Kobiela y Hugh Welchman, Polonia, Reino Unido), propuesta del Panorama Contemporáneo Internacional. Porque la forma visual de esta película se debe a un ejercicio técnico inusual: es un largo de animación cuyos diseños responden en general al estilo pictórico del impresionismo, en específico, a la obra singular de Vincent van Gogh. Y estamos ante un homenaje que es también una recreación.

La sinopsis es como sigue: París, verano de 1891. Armand Roulin tiene la misión de entregar personalmente una carta a Théo van Gogh, hermano de Vincent van Gogh, uno de los pintores más conocidos y admirados de la historia. A un año del suicidio del pintor nadie sabe con exactitud cómo o quién estuvo detrás de la tragedia, y el rumor de un posible asesinato recobra fuerza. Armand no termina de comprender cómo se dio la amistad entre su padre –el jefe de correos de Arles– y el artista, y si bien no se siente cómodo con el encargo, asume la responsabilidad para honrar el deseo del jefe de familia. En esa travesía conocerá a diversos personajes que le revelan la atormentada personalidad de van Gogh y sus últimos días de vida. Las misteriosas y tristes causas de su muerte se vuelven el leitmotiv del indiferente Armand que, subyugado por la complejidad y fragilidad de Vincent, inicia su propia investigación.

Como se verá, hay una intriga central que comparte rasgos del filme policial. La indagación de Roulin le permite cartografiar el mundo de provincia en que vivió el pintor durante los años más intensos de su vida. Allí se indaga en los individuos que se cruzaron en la vida del artista (algunos de ellos, sujetos de sus retratos), así como en los paisajes que vio desde una perspectiva única. Más que revelar un crimen o hacer aflorar verdades ocultas, esta indagación permite atravesar el paisaje mental que habitó Van Gogh.

Aquí se explaya la forma animada que le consiguió a Loving Vincent el máximo galardón en el festival de Annecy de este año, el certamen más prestigioso para el medio. Los realizadores trabajaron por alrededor de una década en este proyecto (riesgoso, si se toma en cuenta que es una opera prima), pero la producción misma tomó unos cinco, con más de un centenar de animadores y pintores de diversos sitios de Europa creando a mano los 62,450 fotogramas que componen el filme, además del uso de actores cuyo registro fuera posteriormente rotoscopiado. La alternancia de pasajes de un valor representacional más cercano al realismo y otros de sabor abstracto, dotan al largo de una heterogeneidad de estilos bien administrada desde la narrativa.

Mas, el principal riesgo de Loving Vincent es justamente el virtuosismo de su dimensión plástica, enfrentada a un relato que contiene mucha información, largos intercambios verbales y una progresión dramática que no se contenta con el juego detectivesco, pues su verdadero tema es la fragilidad humana en medio de un orden social donde el iluminado no tiene donde reposar la cabeza.

Esa ambivalencia le toca resolverla al espectador, viajando alternativamente a través de las peripecias del relato y quedando prendado de unos planos cuya elaboración invita a incluso a descubrir la tridimensionalidad de los golpes de espátula sobre la pantalla-lienzo.

Al propio tiempo, Loving Vincent invita a pensar en los territorios apenas explorados por la animación en la era digital. Hay un área inmensa allí para la indagación en las poéticas plásticas de diversos autores, para introducirse en su misterio a través de la recreación y de la interpretación, queriendo entender al artista a través de sus pinturas. Es un poco la dirección que han emprendido realizadores como Lech Majewski, con respecto a Pieter Brueghel el Viejo, en El molino y la cruz, o los creadores de Sin City, en torno al universo gráfico de Frank Miller, entre muy pocos otros ejemplos.

Loving Vincent es una de las películas más inspiradas que los amantes de la animación, el cine total y la idea del arte como redención van a encontrar en este 39no. Festival.

Una rara avis en la era del selfie

Visages Villages – Caras y lugares (Agnès Varda, JR, Francia) tiene muchas capas. Unas más seductoras que otras.

La primera tiene que ver con un encuentro extraño. El de una anciana de 80 años, la cineasta Agnès Varda, y el grafitero y fotógrafo JR. Ella, una leyenda viva, una de las contadas sobrevivientes de la generación de la nouvelle vague, además de una personalidad especial para la no ficción moderna. Él, un hombre de otra generación, acostumbrado a las prácticas visuales de intervención urbana, el arte efímero y a la disolución del objeto artístico en el paisaje de la realidad. Caras y lugares es la documentación de un proyecto de colaboración, pero también de un trayecto vital.

Varda y JR interactúan con diversos paisajes y personajes de la Francia profunda, desde los puertos del norte hasta las granjas y los pequeños pueblos de la campiña central. En esa interacción encuentran temas para sus obras, ejecutan incluso algunas, sobre todo gigantografías que JR coloca en los sitios más inesperados, pero sobre todo descubren personas, historias.

La cineasta hija de las utopías del siglo XX insiste en los anclajes políticos de su trabajo, en cómo una imagen proyecta y legitima imaginarios disímiles (luchas obreras; una comunidad de mineros cuyo modo de vida está por desaparecer debido a las mutaciones económicas del presente; la reivindicación de los sujetos femeninos en el mundo muy masculino de las terminales de contenedores, etcétera). JR, más funcional y menos emotivo, se ocupa de la dimensión formal y de la configuración espectacular de su pieza.

Hay un conflicto entre ambas posturas: la Varda no puede evitar el contacto afectivo con el objeto de representación, y a través de los afectos, con la postura política, con el compromiso con el mundo del otro y su dolor, dignidad, verdad. JR sostiene una distancia mayor, se contamina poco con su objeto. Va de una cosa a la otra sin dejar traza. La cineasta le reclama que se saque las gafas: “¡Déjame ver tus ojos!” JR defiende su distancia. Parte de su mitología tiene que ver con no revelar quién es. Y Varda, en cambio, es una artista de la autobiografía.

La interacción entre ambos personajes en sí misma es entrañable y suficiente para dotar de interés a Caras y lugares. Su asunto central, sencillo y gratuito, se deja seguir con una sonrisa amable en los labios de quien mira. Hay episodios menos memorables que otros, y en cierto momento la motivación dramática pareciera reiterarse. Pero hay otros inolvidables: por ejemplo, la visita a Godard, que es al propio tiempo la evocación dolorosa del amor que enlazara hasta su muerte a Varda con su esposo, el también cineasta Jacques Demy.

Caras y lugares es un comentario acerca de la función del arte y del artista en una sociedad que no manifiesta demasiado amor por aquello que no puede ser consumido, por un gesto descomunal como el de imprimir los retratos gigantescos de mujeres en una torre de contenedores, o close ups de manos y pies sobre casillas de ferrocarril.

Esta película habla de una ética casi extinta, la del artista como alguien capaz de intervenir la realidad de forma desinteresada con imágenes que legitiman la imaginación y dejan huella duradera en su destinatario. Y ofrece una perspectiva nueva para el documental autobiográfico en la era del selfie.

La vejación de Martí y las fotos de la discordia


Desde antes del nacimiento de la República en 1902, moradores de ciudades portuarias de Cuba fueron víctimas de las tropelías de los marines estadounidenses que tocaban puerto en la Mayor de las Antillas. La Habana, Matanzas, Santiago de Cuba, Gibara y Caibarién estuvieron entre las localidades “asediadas” por los marines en visitas de “buena voluntad” o para ajustar los tornillos en el transcurso de sus maniobras y viajes de entrenamiento.

Hasta el triunfo de la Revolución Cubana en 1959, a los enviados del Tío Sam se les vinculó con el alcohol, las drogas, las meretrices, el juego ilícito y otras lacras, y fueron causantes de camorras sensacionales difíciles de olvidar.

Sucesos del Parque Central

En 1949 el gobierno de la “cordialidad” de Carlos Prío Socarrás estaba campeando por sus respetos: pandillerismo, carestías y bolsa negra, asesinato de líderes obreros y una férrea censura a la libertad de prensa. Aun así, al gobernante del Partido Auténtico le faltaba todavía la culminación: que unos “graciosos” marines profanaran la estatua de José Martí en el Parque Central.

El jueves 10 de marzo el portaviones Palau, los barreminas Rodman, Hobson y Jeffers y el remolcador Papago, pertenecientes a la marina de los Estados Unidos, echaron anclas en el puerto de La Habana y, al día siguiente, alrededor de las 9 de la noche, sus dotaciones bajaron a tierra y protagonizaron, como buenos napoleones, una afrenta a la imagen del Apóstol de la independencia cubana.

Hoy, periódico del Partido Socialista Popular, dio una visión bastante exacta de lo sucedido:

De repente, un grupo numeroso de marinos llegó al parque en son de “fiesta”. Como en una pista de carrera, los bravos miembros de la Navy comenzaron a trotar, a brincar y a dar gritos de todas clases. Aquel inocente pasatiempo de los visitantes fue acogido con sonrisa comprensiva por los habituales. Continuaron dando saltos atléticos y, de pronto, uno de ellos señaló la cima, la cabeza de nuestro prócer máximo. Riendo y gritando se dirigieron a ella y, ante la sorpresa de todos los espectadores de la repulsiva hazaña, el más atrevido comenzó a trepar ayudado por algunos de sus compañeros, mientras los demás le animaban con sus voces y sus burlas.

Fue un instante de gran confusión. Desde todos los puntos, llegaron ciudadanos llenos de indignación para exigirle al intruso que descendiera; aunque él y sus compañeros respondían con burlas y gritos del peor gusto. El hecho llegó a su clímax cuando el ofensor se atrevió a hacer agua desde la cabeza de la estatua donde estaba sentado a ahorcajadas. La reacción subió de tono. Sobre ellos comenzaron a llover botellas y vasos, obtenidos en los cafés cercanos. Los más decididos avanzaron hacia el grupo. Hubo discusiones bilingües, desafíos, riñas tumultuarias, puñetazos y navegantes regados por el suelo”.

Los gestores más notorios del incidente del viernes 11 fueron tres tripulantes del Rodman: el sargento Herbert Dave White y los marineros George Jacob Wagner y Richard Choinsgy, el principal escalador. Ellos, tras escenificar junto a otros marines una juerga de borrachos a lo largo del Paseo del Prado, encabezaron el desafuero que se acaba de narrar. Al parecer, la escultura les pareció ideal para lucir sus habilidades gimnásticas por su abundancia de ángulos y su suavidad marmórea.

La mayoría de los provocadores, escoltados en caravana por el pueblo, fueron conducidos después a la Sección de Turismo de la Tercera Estación de Policía, situada en Dragones, entre Zulueta y Montserrat, donde el capitán Pedro Delgado, oficial de guardia, inició de inmediato las indagaciones de rigor.

Los “graciosos” marines en la Tercera Estación de la policía. Foto: Bohemia.

Horas más tarde, comenzaron a llegar a la unidad personeros del gobierno, militares y diplomáticos estadounidenses. Hubo enlaces telefónicos misteriosos, se hicieron promesas y se lanzaron algunas amenazas… Al final, cuando el chanchullo estaba en su apogeo, el agregado naval de la embajada gringa en La Habana, capitán Thomas Francis Cullens, se presentó en el lugar y “rescató” a los marinos, no sin antes prometer que estos sufrirían acciones “severas” de acuerdo con las leyes de su país.

A partir del vejamen del Parque Central, el ambiente se hizo hostil para los norteños: casi a media noche, en el café El Dorado, en la esquina de Teniente Rey y Prado, decenas de parroquianos formaron un lapidario círculo alrededor de las mesas de unos tripulantes, quienes se libraron de un seguro linchamiento gracias a la acción de los agentes del orden público de la zona y de una patrulla.

A la misma hora, a unos pasos de actual Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso, un criollo se lio a puñetazos con uno de los marines. Cuando un policía trató de apartarlos, el cubano gritó: “De ninguna manera, vigilante, a este lo castigo yo así, como se merece…”. Y continuó dándole trompadas al otro.

¡Te las compro!

El periodista Jorge Oller Oller en su crónica “Las fotografías de la afrenta de los marines yanquis a José Martí” narra que cuando el ultraje estaba bien caliente pasó por allí Fernando Chaviano, un fotógrafo “banquetero” de esos que, armados con antiguas cámaras de cajón, se presentaban en los banquetes y, sin pedir permiso, le hacían fotos a los comensales para luego vendérselas. Al ver la inédita acrobacia, Chaviano, sin pensarlo dos veces, gastó sus dos últimas planchas y salió disparado hacia su casa lleno de curiosidad.

Empezó entonces la cacería de aquella “bomba noticiosa”, como la calificó cierto gacetillero.

Una de las célebres fotos de Chaviano. Foto: El Caimán Barbudo.
Una de las célebres fotos de Chaviano.

Enterado de los sucedido, Pedro Beruvides, fotógrafo en la casa Romay y eventual colaborador de la prensa, fue a buscar a Chaviano y lo encontró en su destartalado cuarto oscuro ubicado en un solar de la calle Virtudes, entre Consulado y Prado, frente al Jhonny’s Bar. De inmediato quiso comprarles las dos instantáneas que había captado y le ofreció los diez pesos que llevaba. Sin embargo, la insistencia le hizo comprender a Chaviano que sus fotos valían mucho más y pidió veinte pesos por ellas, por lo que Beruvides tuvo que salir corriendo en busca del dinero que le faltaba, sin imaginar que su gestión estaba condenada al fracaso.

Al final, fue Isaac Astudillo, reportero gráfico de Alerta –un periódico situado en Prado y Teniente Rey, en un ala del edificio del Diario de la Marina–, quien se llevó el gato al agua. Como Berubides, este conoció de las fotos y fue en busca de Chaviano con una propuesta más jugosa: cincuenta pesos por los negativos y el compromiso de darle el crédito de las fotos que publicara.

Astudillo imprimió las imágenes y se las entregó a su director, Ramón Vasconcelos, y al jefe de información Raúl Quintana, quienes, tras largas cavilaciones, decidieron publicarlas el día siguiente bien destacadas en la primera plana. Vasconcelos permitió, además, que este invaluable testimonio gráfico fuera reproducido por Hoy y las revistas Bohemia y Carteles. Al mismo tiempo, varias agencias de noticias internacionales se encargaron de difundirlo en todo el mundo. El escándalo fue mayúsculo.

Por supuesto, no solo Beruvides y Astudillo estuvieron detrás de las imágenes. Dos funcionarios de la embajada estadounidense, en función de sabuesos, trataron infructuosamente de localizar al fotógrafo y ofrecerle dos mil dólares para destruir la terrible prueba.

Sobre el asunto de las fotos se han tejido durante años varias leyendas, propias más bien de lunáticos. Unos dices que Astudillo, con once premios en el concurso Juan Gualberto Gómez que organizaba la entonces Asociación de Reporters, intentó hacerle creer a Vasconcelos y a Quintana que él también les había hecho fotos a los marineros y que al mezclarlas con las de Chaviano se podrían haber confundido.

Mientras, los más calumniadores regaron en la Habana Vieja la bola de que Chaviano les había regalado unos billetes a los marines para que escalaran el monumento. Lo único cierto en todo esto es que el “banquetero”, un hombre humilde y nada brillante,  se presentó en Alerta cuando las fotos ya estaban en manos de todo el pueblo y le dieron otros cien pesos.

Los sucesos posteriores son más o menos conocidos: Fidel Castro, Alfredo Guevara, Baudilio Bilito Castellanos y varios miembros de la Federación Estudiantil Universitaria, junto a muchos cubanos, se concentraron el sábado 12 en la Plaza de Armas, frente a la embajada estadounidense, y protagonizaron una airada protesta que fue brutalmente reprimida por la policía.

Robert Butler, el embajador norteño en La Habana, colocó ante la estatua de Martí una ofrenda floral –comprada en secreto por el hermano del canciller cubano Carlos Hevia– y pronunció un discurso de desagravio que pocos escucharon. Y el domingo 13, un consejo de guerra de la armada solo condenó a Richard Choinsgy a quince días de prisión en las celdas del Rodman, barco que huyó de la Isla ese mismo día junto al resto de la flotilla.

La lamentable conducta de los marines estadounidenses el 11 de marzo de 1949 fue uno de los episodios más tristes de un entramado republicano repleto de barriles de ron barato, alardes sandungueros, ladrones de guardarropía y matones disfrazados de detectives.

El historiador Sergio Aguirre, autor de la obra Ecos de camino, escribió en la edición de Hoy del día 16: “Aquí no ha pasado nada. Miembros de las fuerzas armadas de la nación vecina pueden orinarle la cabeza a Martí sin temor a que el gobierno de Cuba se dé por enterado. Así, como suena.  Lo de Martí se ha resuelto con agua, jabón y una esponja, supongo, y con el ramo de flores de Mr. Butler, destinado a disimular, ante los transeúntes del Parque Central, ciertos olores que, quizás, exhala la estatua”.

Como prueba de la infamia quedan, no obstante, las fotos de Chaviano.

Lomachenko retiene título, Rigondeaux abandona


El púgil ucraniano Vasyl Lomachenko mantuvo su título de campeón del peso ligero junior (superpluma), de la Organización Mundial de Boxeo (OMB), al vencer por nocáut técnico (abandono) al concluir el sexto asalto, al aspirante, el cubano Guillermo Rigondeaux.

La primera pelea en la historia del boxeo de dos púgiles campeones olímpicos que buscaban el título como profesionales no tuvo más protagonista que a Lomachenko, de 29 años, que dominó de principio a fin el combate.

Ante la superioridad mostrada por Lomachenko, que ganó los seis primeros asaltos, el mánager de Rigondeaux, Pedro Díaz, pidió la retirada de su pupilo al informar al árbitro que estaba lesionado de la mano y muñeca izquierda.

Foto: Kena Betancur / EFE

La victoria dejó a Lomachenko con marca de 10-1, y ocho triunfos conseguidos por la vía del nocáut, mientras que Rigondeaux (17-1, 11 nocáuts) perdió el invicto y dio la peor imagen de toda su carrera como profesional.

“Sabía que si hacía mi boxeo no iba a tener ningún problema y eso fue lo que sucedió”, declaró Lomachenko tras haber concluido la pelea. “Estaba listo para buscar el nocáut y el triunfo”.

Lomachenko también bromeó durante la entrevista previa al combate el pronosticar que podría forzar el abandono de Rigondeaux y después ser llamado de apodo el “No Más Chenko”.

Por su parte el púgil cubano admitió que no pudo hacer su boxeo porque desde el segundo asalto sintió que tenía la mano izquierda lesionada y no podía conectar su directo que mantuviese en la distancia al campeón del mundo.

Foto: Kena Betancur / EFE
Foto: Kena Betancur / EFE

“No pude sacarla para golpear”, declaró Rigondeaux. “Intenté seguir, pero era imposible porque me dolía muchísimo, de ahí que decidimos abandonar”.

Rigondeaux dijo que lo que se había visto en el primer asalto era la tónica que podían esperar los aficionados que llegaron a ver la pelea.

Las cartulinas de los tres jueces en los seis primeros asaltos de la pelea habían visto ganador a Lomachenko con la excepción del primer asalto, en la que dos vieron vencedor a Rigondeaux, que fue cuando mostró su mejor versión ofensiva.

De hecho, Rigondeaux sorprendió con una estrategia de ataque en el centro del cuadrilátero, pero Lomachenko se adaptó de inmediato y fue el que colocó los mejores golpes.

La misma tónica se mantuvo en el segundo, en el que de nuevo el púgil ucraniano fue el que llevó la iniciativa del ataque con los mejores golpes de combinaciones que le hizo estar aún más cómodo que en el inicio de la pelea, aunque lo cerraron con un intercambio de palabras.

Foto: Kena Betancur / EFE
Foto: Kena Betancur / EFE

Nada cambió en el tercero, que fue aún mejor para Lomachenko al descifrar ya la estrategia de Rigondeaux, que tuvo que tratar de confundir de nuevo a su rival con agarres permanentes que cortasen el ritmo de la pelea y le diesen al árbitro Steve Willis un trabajo extra.

Lomachenko incrementó su dominio en el cuarto asalto sobre un Rigondeaux que no está dispuesto a dar espectáculo ni se siente todo lo activo que su rival que no ha permitido que el excampeón olímpico cubano haya generado ningún tipo de peligro con su ataque al conectar siete golpes por 22 de su rival.

Rigondeaux, de 37 años, está perdido con su boxeo, no sabe como afrontar la superioridad de Lomachenko al que le conecta varios golpes bajos, sigue con los agarres permanentes, y el Willis llama la atención al púgil cubano, lo que significa que la próxima le puede quitar un punto.

Eso sucedió en el sexto asalto al ver como Rigondeaux, sin ninguna estrategia siguió perdido, agarrando y Willis ya no le perdonó más su comportamiento antideportivo.

Minutos después llegaría la decisión de Díaz de pedir la retirada de Rigondeaux ante la frustración de los miles de sus seguidores que se dieron cita en el Theater del legendario Madison Square Garden, donde Lomachenko confirmó que es una de las estrellas que hay dentro del boxeo profesional, ante un lleno de 5.102 espectadores.

Al margen de la posible lesión de Rigondeaux, Lomachenko dio una gran clase de boxeo en lo que fue su cuarta defensa del título de campeón del mundo.

Foto: Kena Betancur / EFE
Foto: Kena Betancur / EFE

Vasyl Lomachenko: estoy listo para seguir haciendo bien las cosas

“Es un buen boxeador (Rigondeaux), tiene cualidades, y lo único que hice fue adaptarme a su estilo, incluidos los golpes bajos que me colocó”.

De momento, los planes de Lomachenko son descansar, disfrutar de la gran victoria conseguida y esperar a ver que es lo que decide su promotor Bob Arum en cuanto al futuro profesional que le espera.

Todo parece indicar que va a subir de categoría después de haber sido ya campeón en el peso pluma, ahora en el superpluma y en la primavera, que será el próximo combate, dentro de los ligeros.

“Voy a descansar y ver que es lo que desean que haga en el futuro”, destacó Lomachenko. “De lo que no hay ninguna duda es que estoy listo para seguir haciendo bien las cosas”.

Lomachenko, de 29 años, ya pasó a la historia con sus victoria ante Rigodeaux después que se enfrentaron en la primera pelea entre dos excampeones olímpicos en busca de un título como profesionales.

Foto: Kena Betancur / EFE
Foto: Kena Betancur / EFE

Rigondeaux: “Estaré de regreso”

“Perdí y no hay excusas”, declaro Rigondeaux, de 37 años, y que perdió el invicto como profesional y dejó su marca en 17-1, con 11 triunfos por la vía rápida. “Me lesioné la parte superior de la mano izquierda en el segundo asalto”.

Pero al margen de la lesión Rigondeaux reconoció que Lomachenko fue el rival más difícil al que se ha enfrentado como profesional y había que darle crédito.

“Es un boxeador muy técnico y explosivo”, destacó Rigondeaux, que adelantó que volvería con más entusiasmo y mejor boxeo. “Estaré de regreso porque es lo que sé hacer y el peso no fue nunca factor en mi derrota, simplemente fue la lesión en la mano”.

Foto: Kena Betancur / EFE
Foto: Kena Betancur / EFE

La Comisión Atlética del Estado de Nueva York envió a Ringondeaux al hospital para que el púgil cubano pudiese ser observado y tratada la lesión sufrida en la mano izquierda.

Pero el veterano púgil cubano, que en los últimos dos años ha peleado apenas tres combates, sobre el cuadrilátero no mostró nunca nada de interés frente a la brillantez de Lomachenko.

Algo que reconoció el propio promotor del púgil cubano, Dino Duva, de la compañía Roc Nation Sports, que alabó la gran clase del campeón ucraniano.

“Cierto que no podía sacar la mano izquierda”, comentó Duva sobre la actuación de Rigondeaux. “El primer asalto se lo di a Rigo, pero después de eso todo fue dominio para Lomachenko, que es increíble lo que hace con los rivales, al frustrarlos de principio a fin con el poder físico que muestra sobre el cuadrilátero, y sin que sepan que es lo que tienen que hacer, incluido Rigo”.

Foto: Kena Betancur / EFE
Foto: Kena Betancur / EFE

Están viendo algo especial

Por su parte, el legendario Arum, que representa los intereses de Lomachenko hizo una loa completa a la figura del púgil ucraniano del que dijo que en toda su larga trayectoria en el mundo del boxeo profesional no había visto a alguien tan “especial”.

“Escuchen, la única cosa que puedo decirles es que están viendo algo especial”, declaró Arum, presidente de Top Rank. “El físico de este muchacho es virtualmente increíble. No he visto en mis 50 años de experiencia algo como esto”.

Arum explico que Lomachenko se impone a sus rivales, los frustra, los hace sentir que los va a dejar nocáut en cualquier momento y no tienen respuestas como le sucedió a Rigondeaux.

Foto: Kena Betancur / EFE
Foto: Kena Betancur / EFE

“Cuando intentó boxearle de tú a tú fue desbordado por completo sin que pudiese conectarle ni un solo golpe importante”, destacó Arum. “Creo que se trata del púgil más invencible que he tenido bajo mi dirección y el único que era diferente fue Muhammad Ali antes de cumplir los 30 años”.

Arum destacó que se siente feliz de poder ver de nuevo algo especial en el mundo del boxeo que formará parte de la historia con toda seguridad.

“He visto a púgiles grandiosos como Sugar Ray Leonard, Marvin Hagler, Floyd Mayweather y (Manny) Pacquiao, pero nunca había visto algo similar como lo que ofrece Lomachenko, incluido el propio Ali.

Al valorar sobre los futuros planes que puede tener para Lomachenko, el veterano promotor fue categórico al decir que podría ganar a cualquiera de los actuales campeones de los pesos superiores, por lo que no tenía ninguna duda que alcance la categoría de las 140 libras (superligeros) después que domine también en los ligeros (135 libras).

EFE / OnCuba

Estas son las transformaciones más impresionantes por parecerse a sus artistas favoritos


Muchas son las historias que rondan a los famosos. Es su vida y trayectoria, lo que los hace centro de atención y punto de encuentro para muchos de sus fanáticos que se quieren parecer a ellos. Tal es el caso de miles de personas que se realizan hasta 50 cirugías estéticas para llegar a ese tan preciado “parecido”. Brad Pitt, Angelina Jolie, Justin Bieber, y algunos personajes de fantasía como Ken y La Sirenita, son fuente de inspiración de muchos de estas personas. ¿Es acaso amor a la fama o dolor por fama?

Especial realizado por Fabrizio Sánchez Di Camillo.

Son diversos los casos en los que se puede observar una atracción, en muchos casos obsesiva, por ciertos artistas y celebridades, lo que lleva a diversas personas a modificar partes de su cuerpo, como el rostro, labios, mentón e incluso los ojos, para parecerse al máximo a estos famosos. Su “musa” o “fuente de inspiración” parte del amor que dichas personas le tienen a sus artistas. Alrededor de 50 cirugías y más de 200 mil dólares pueden ser los costos de dichas transformaciones.

Casos que llevan al borde a la vida y la salud se pueden observar en todo el mundo, incluso en sitios inimaginables. Tal es el caso de la iraní, Sahar Taabar, que se realizó 50 cirugías para parecerse a Angelina Jolie. Pese a esto, Taabar expresó recientemente a través de sus redes que utiliza el maquillaje y el Photoshop para lograr este cometido. Otro caso similar ocurrió con los gemelos Matt y Mike Schlepp, de 21 años, originarios de Arizona (Estados Unidos), quienes costearon con más de 20.000 dólares una serie de operaciones para asemejarse a Brad Pitt.

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Por su parte, otros casos han terminado con la muerte de diversas personas, quienes ante la dura crítica, no han soportado la denominada “presión social”Toby Sheldon es uno de estos casos, un joven estadounidense que gastó más de 100.000 mil dólares para costear sus operaciones que lo llevarían a parecerse a Justin Bieber. En agosto del 2015, Shelton habría sido reportado como desaparecido y posteriormente fue hallado sin vida. Un año después, la policía de Los Ángeles reveló que el joven murió por sobredosis. Una mezcla excesiva de analgésicos y alcohol lo llevaron a suicidarse en un Motel en San Fernando Valley.

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Otros, igual de ansiosos por modificar y transformar su cuerpo, optan por hacerlo refiriéndose a personajes fantásticos o de marcas relevantes. Superman, La Sirenita y Ken son algunos de estos. Rodrigo Alves, de 33 años, ha invertido alrededor de 450.000 dólares en cirugías estéticas para parecerse al famoso muñeco, el cual es la pareja de Barbie. Alves, tras 50 intervenciones reveló recientemente que estas casi le llevan a perder parte de su rostro.

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La modelo sueca, Pixiee Fox también se realizó una serie de intervenciones estéticas para parecerse a la reconocida princesa de Disney, La Sirenita. Esto lo ha podido lograr tras 200 cirugías y una gran cantidad de dinero invertido. En Asia también se observan casos como estos, y el filipino Herbert Chávez es el mejor ejemplo de ello. Chávez se ha operado alrededor de 26 veces para parecerse a su superhéroe favorito, Superman. Incluso, se autodenomina el “mayor fan” del personaje en el mundo.

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Sea cual sea el caso, esta serie de intervenciones han cambiado, para bien o para mal (en la mayoría de los casos) a estas personas. Muchas otras apelan al maquillaje y a los simples “retoques” para parecerse a sus famosos o personajes favoritos, evitando así poner en riesgo su salud, o mucho peor, su vida. Esta serie de “personajes” han llamado la atención en redes sociales, generando tanto buenas como malas críticas, además, han logrado posicionarse, muchas veces, dentro del codiciado mundo de los famosos.

¿Es acaso amor a la fama o dolor por fama? ¿Qué opinan?

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Erislandy Lara envía mensaje de apoyo a Guillermo Rigondeaux


El boxeador cubano, Erislandy Lara, envio en su cuenta de Facebook un mensaje de apoyo a Guillermo Rigondeaux tras su derrota ante Vasyl Lomachenko.

“Tenemos que entender que ante que todo somos humanos, que cualquiera tiene un mal día y que cualquiera puede perder una pelea, yo he “perdido” dos! Ahora no es momento de acusar o criticar! Es momento de apoyar a los nuestros, Rigo es y siempre será un GRANDE, y debemos ahora demostrarle apoyo y estar más unidos que nunca. #teamcuba #cubanosunidos” dijo Erislandy Lara pidiendo apoyo para Rigondeaux.

La esquina de Rigondeaux dijo que el cubano tenía la mano izquierda fracturada desde el tercer asalto y por eso no pudo desplegar todo su poderío en el ring.

Vasyl Lomachenko se llevo la victoria despues de que Guillermo Rigondeaux abandono la pelea en el sexto asalto.

Juanes se irá de gira por Estados Unidos junto a Mon Laferte


El colombiano, Juanes, intérprete de éxitos como Me enamora y Fuego, unirá su voz con la chilena Mon Laferte, en el Amante Tour, gira que comienza el próximo año, en el mes de abril. Cabe destacar que ambos ya habían trabajado juntos, y tienen bajo su poder un Grammy Latino por Mejor Canción Alternativa, el cual ganaron el pasado mes de noviembre. Estados Unidos y Canadá serán los países en los cuales estos artistas presentarán 16 conciertos.

Por Fabrizio Sánchez Di Camillo.

A través de una entrevista reciente, el cantante colombiano Juanes comentó, en vísperas del inicio de ventas de los boletos de sus conciertos, que él y Laferte tienen una relación de amistad desde hace dos años. Afirmó que ella lo “inspira”, lo que hará de esta gira “algo muy especial”. “Es una artista tremenda y la admiro muchísimo y creo que era una buena oportunidad juntarnos en esta gira”, puntualizó.

“Es una oportunidad de que mi público conozca la música de Mon Laferte y el público de Mon conozca la mía. Nos beneficiamos todos de todos“, expresó el intérprete de A Dios le pido.

El cantautor mexicano Caloncho será el artista especial invitado en la gira Amarte Tour, que arrancará el 20 de abril en Orlando (Florida) y concluirá el 20 de mayo de 2018 en Temecula (California). Boston, Chicago, El Paso, Las Vegas y Toronto serán algunas de las 16 ciudades en las cuales el colombiano presentará su repertorio musical. El show llevará parte de la esencia de su última producción, Mis planes son amarte, así como los de sus anteriores discos y trabajos musicales.

Además, Juanes destacó la importancia que el público anglosajón le ha dado a su música, pues demuestra un interés por la “cultura y la música en español”. Además, próximamente se presentará en el programa de la cadena CBS, The Late Show, con Stephen Colbert, donde cantará en español. Cabe destacar que no es la primera vez que el artista visita programas así, pues este ha estado en otros TV Shows con Jay Leno y en una ocasión con Jimmy Fallon.

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Guillermo Rigondeaux cae ante Vasyl Lomachenko y se retira de la pelea


El cubano Guillermo Rigondeaux no pudo ante Vasyl Lomachenko y decidió no continuar al sonar la campana en el sexto asalto.

El ucraniano elimino todos los intentos del cubano de tomar la iniciativa a través de casi toda la pelea, promediando apenas Rigondeaux tres golpes conectados por asalto.

La esquina de Rigondeaux dijo que el cubano tenía la mano izquierda fracturada desde el tercer asalto.

El combate se mantuvo en los asaltos intermedios favoreciendo a Lomachenko, quien penetraba a gusto la antes defensa impecable del bi-camepón olímpico cubano, que no mostró intentos de tomar la iniciativa y parecía conforme con defenderse sin ataque definido. La frustración llevó al extremo de continuar agarrando y le costó un punto antes de renunciar a continuar la pelea.

Esta ha sido la primera derrota del cubano Guillermo Rigondeaux.

Meghan Markle deberá presentar riguroso examen antes de casarse


Todo parece indicar que la relación entre el príncipe Harry y la actriz estadounidense va por buen camino, tanto así, que ya hay planes de boda. Sin embargo, y antes de que se cristalicen estos planes, Markle tendrá que pasar una serie de pruebas para obtener la ciudadanía británica y así poder dar el tan preciado sí, al cual ambos están apostando. ¿Podrá esta actriz superar esta prueba y casarse con el hijo de Lady Di?

Por Fabrizio Sánchez Di Camillo.

Recientemente se dio a conocer la noticia de que el príncipe Harry y la estadounidense, Meghan Markle, comparten una relación amorosa, y están a punto de dar el siguiente paso hacia el altar, sin embargo, antes de que esto suceda, la actriz deberá pasar por una serie de pruebas para lograr el tan preciado cometido. Antes de casarse con el príncipe de Gales, hijo de la recordada Ladi Di, Markle tendrá que someterse a un cuestionario, el cual abarca siglos de historia familiar, y otros aspectos resaltantes.

El cuestionario de naturalización británico posee un grado de dificultad elevado, pues posee preguntas de carácter específico, con respecto a dicho territorio. Algunas de las preguntas son ¿Quién o qué es Vindolanda? ¿Dónde se encuentra el museo nacional de carrera de caballos? Nombre dos hábitos que podrían desencadenar una pelea con su vecino en Inglaterra. Esta recopilación de preguntas la hizo The New York Times, para dar a conocer cómo será la difícil tarea de la estadounidense.

Cifras oficiales afirman que alrededor de un tercio de quienes aplican al examen no logran aprobarlo satisfactoriamente. Esto debido a lo complicado y extenso que implica estudiar la historia del territorio anglosajón. El miembro del Parlamento y autor del libro El Examen de Ciudadanía Británico para Tontos, Julian Knight, aseguró al impreso estadounidense que el mismo es “realmente difícil” y dijo que Markle “ya tendría que ponerse a estudiar de forma intensiva”.

Según se ha dado a conocer, la actriz de la serie Suites no posee el grado de conocimiento para presentar tan complicada prueba. Incluso, en su primera entrevista como prometida del príncipe, confesó no saber muchos detalles sobre el legado real de su futuro prometido, con quién había sido presentada a través de un amigo en común por medio de una cita a ciegas.

Cabe destacar, además, que el examen, conocido como “El Test de la Vida en el Reino Unido”, tiene un costo de USD 1.600 y la veintena de preguntas deberá ser completado en no menos de 45 minutos. ¿Podrá Markle con esta prueba?

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Netflix producirá una serie para adultos


La plataforma de streaming, que se ha posicionado en el mundo como una de las plataformas de entretenimiento más importantes y destacadas del mundo, tiene planeado estrenar una pequeña serie basada en la interacción con los usuarios. Cabe destacar que aunque ya se le dio luz verde al proyecto, aún se desconocen mayores detalles, sin embargo, el presupuesto de Netflix para desarrollar contenidos el próximo año 2018 rondan los 7.000 y 8.000 millones de dólares.

Por Fabrizio Sánchez Di Camillo.

Poco a poco se han dado a conocer nuevos detalles de lo que será la programación de Netflix para el próximo año, así como el presupuesto y las propuestas que podrían hacerse realidad de darse el “visto bueno”. Uno de esos planes estará basado en una serie para adultos. Así lo dio a conocer recientemente el jefe de contenidos de la plataforma Ted Sarandos.

Dicha serie seguiría la línea argumental de algunos de los éxitos de la plataforma, como Stranger Things o The Crown, entre otros, y podrá contar con una trama más elaborada, pese a que esta sería en un pequeño formato. Así, los espectadores podrán elegir la línea narrativa que más les convenza y volver a puntos anteriores, en caso de querer redirigir ciertos momentos de la historia (o historias) en otra dirección. Pese a estos detalles, se desconoce mayor información acerca del proyecto.

Netflix es pionera en este tipo de contenidos, sin embargo, no la primera, pero sí es la primera en hacerlo a grandes audiencias. Cabe destacar la cuantiosa cantidad que tendrá la plataforma de contenidos para gestionar sus proyectos en 2018. El presupuesto gira los  7.000 y 8.000 millones de dólares.

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Condenan a 20 años en prisión a policía que mató a afroamericano desarmado


Michael Slager, un expolicía de Carolina del Sur, fue condenado a 20 años en prisión por haber asesinado en el 2015 a un afroamericano desarmado, según informó el Departamento de Justicia en un comunicado.

El homicidio ocurrió en ese estado en abril de 2015 cuando Slager detuvo a Walter Scott por llevar una luz rota en su vehículo. Durante la detenciñon, el afroamericano intentó huir de la escena por lo que el policía le disparó cinco veces en la espalda.

La escena quedó captada por un transeúnte y le permitió al juez dictaminar la muerte como un homicidio en segundo grado.

En mayo de este año Slager se había declarado culpable de un delito contra los derechos civiles de Scott, informa Martí Noticias.

Por su parte, la familia de Scott llegó a un acuerdo económico con las autoridades de North Charleston, lugar para el que trabajaba Slager, y recibirá 6,5 millones de dólares.

Rescatan a excursionistas que pasaron cuatro días sin agua ni comida en los Everglades


Tras cuatro días sin suministros, un grupo de excursionistas que había decidido explorar la Reserva Nacional Big Cypress en el sudoeste de Miami fueron rescatados por los bomberos, según informa El Nuevo Herald.

Días antes habían posteado en sus redes sociales la aventura en la que iban a participar, sin saber que sus vidas correrían riesgo en esa zona, habitada por serpientes, cocodrilos y otros peligrosos animales.

Art Miami bajo alerta por cuadro de Hillary Clinton


La Feria Art Miami estuvo cerrada este sábado en la mañana cerca de dos horas después de que los perros de seguridad reaccionaran ante una caja que contenía un cuadro punk con la imagen de la demócrata Hillary Clinton, reporta El Nuevo Herald.

El director de la Feria, Nick Korniloff, aseguró que el suceso ocurrió después de las 8 a.m. en una revisión de rutina y que el cuadro pasó a ser examinado en una máquina de rayos x y se llegó a la conclusión de que no había nada peligroso.

“Es preferible equivocarnos por exceso de cuidado”, dijo Korniloff.

La pintura, titulada Punk Hillary, es del artista Orlando Shoot y forma parte de una serie en donde pinta cuadros satíricos de alrededor de 50 políticos y figuras de la cultura pop. Ese cuadro junto a otro en el que aparece Trump, fue vendido a un coleccionista por 4.000 dólares.

Guardia costera de EEUU repatría a 15 cubanos hallados en el mar


La Guardia costera de Estados Unidos repatrió este sábado hacia Bahía de Cabañas a 15 cubanos que pretendían entrar ilegalmente al país a través de aguas del estrecho dela Florida, recoge EFE.

La detención ocurrió el pasado miércoles antes de que los cubanos pudieran tocar suelo americano, después de ser divisados por un avión de la Guardia Costera a bordo de una embarcación rústica.

Los cubanos fueron divisados a unas 65 millas al sureste del Parque Nacional Dry Tortugas, islotes que se encuentran en el golfo de México y al oeste de Cay Hueso y fueron llevados a un buque de la Guardia en donde recibieron atención médica.

Willie Carmichael, jefe adjunto del distrito séptimo de la Guardia Costera, señaló lo “peligroso” de estas tentativas y señaló que la Guardia Costera mantendrá “una presencia constante para detener y prevenir la migración ilegal”, y proteger la vida de “aquellos que se arriesgan en botes no aptos para navegar”.

Asimismo, la institución señaló que desde el 1 de octubre, cuando inició el año fiscal 2018, 31 cubanos habían sido interceptados cuando trataban de entrar ilegalmente al país.

Salma Hayek se une a la campaña contra el acoso sexual


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La mexicana Salma Hayek se unió a la campaña “I will not be silent” hecha por la revista W para seguir la lucha contra el abuso y la agresión sexual que ha tomado revuelo desde el mes de octubre.

Una de las razones para que Hayek usará su imagen para contribuir a la campaña es que una alfombra roja, la actriz fue acosada por el director de cine Oliver Stone cuando este le tocó su pecho al frente de las cámaras. Incomoda, Salma le dijo que no lo hiciera y se apartó del cineasta. El hecho ocurrió en el 2012, en la presentación de la película “Salvaje”.

Gal Gadot, Jennifer Lawrence, Emma Stone, Margot Robbie, Saoirse Ronan, entre otras estrellas también se juntaron para la causa haciendo vídeos para invitar a las personas a no quedarse calladas ante este problema.

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Festival de La Habana: Guía del cinéfilo (II)


Cocote: La revelación del concurso

Se hace complicado hablar de Cocote (República Dominicana, Nelson Carlo de los Santos), la opera prima de un realizador inusual dentro de la cinematografía de su país. Y he ahí la primera razón de la complicación que digo: el cine de República Dominicana no tiene demasiados antecedentes de interés. Pero eso está cambiando. La cinematografía del vecino caribeño se reinventa ahora mismo y las sorpresas están en camino. O no, porque Cocote es la indicación de que ya están aquí.

La segunda complicación es de orden retórico: Cocote relata un proceso de duelo y conversión, así como una venganza. Su protagonista, Alberto, es un hombre pobre del interior que trabaja como jardinero de una mansión burguesa de la capital y viaja de regreso a su pueblo para asistir a las ceremonias por la muerte de su padre. Alberto es un devoto seguidor de los cultos evangélicos; su familia, de los cultos sincréticos afrocaribeños. Esa misma familia, tres mujeres duras, están convencidas de que el padre ha sido asesinado y de que Alberto tiene la obligación de redimir su sangre tomando la vida del criminal.

Esta trama, que se cuenta rápido y mal, y que explica apenas la superficie, es un hilo delgado que obedece absolutamente a la fuerza de una puesta en escena de las más inventivas y efectivas que haya visto el cine latinoamericano desde, digamos, la obra de Carlos Reygadas.

Para contar la experiencia de conversión que va a sufrir Alberto, Cocote penetra la oscuridad de las creencias y los rituales sociales. La religión es apenas uno de los sistemas de adhesión y hermenéutica a los que se hace referencia aquí. Porque el centro de atención del largo es la tozudez humana y la pesada carga de herencias irracionales. A ello se aproxima de los Santos a través de una ironía intencionada y no, pues la realidad representada es absurda ante la mirada de su cine. Un cine elaborado a través de materiales y soluciones formales heterogéneas, que a primera vista podrían parecer inarmónicos, según la percepción de un espectador común: alternancia de formato 4:3 y 16:9; de ficción y documental; de actores profesionales e intérpretes naturales; de registro cámara en mano y composiciones rigurosas; de material de archivo; de metraje en blanco y negro y en color…

Todo se aclara al advertir que el propósito de fondo de esta película es a un tiempo subvertir la mirada “profesional” del primer cine (el industrial), y la del segundo también (el de autor). Solo así, entiende Nelson Carlo, puede darse cuenta de una lógica extraña a la de la mirada eurocéntrica, tan habitual en los cineastas de América Latina. Una lógica propia del subdesarrollo, de los atavismos que gobiernan la visión del mundo de amplias capas de las formaciones sociales contemporáneas. Harían bien en atender a ello los cineastas e intelectuales progre, a menudo tan conservadores en su acercamiento a la profunda oscuridad del oprimido. Luego, la ironía se cierra cuando Nelson Carlo dedica idéntica percepción corrosiva a la clase dirigente, en la secuencia final de Cocote. Hay allí una piscina enorme, rodeada de gente elegante y cumplidora de la etiqueta social… que hace el ridículo.

Habrá podido advertirse que no es esta una película para pasar el rato. No obstante, lo pongo con palabras simples: Cocote es la revelación del concurso.

Una pieza de no ficción inusual

No puedo dejar de destacar que el concurso documental del festival vuelva a tener un largo documental cubano en su lista. Primero, porque resalta el momento que vive la no ficción cubana de hoy. Segundo, porque se trata de una película independiente cuyo rodaje trataron de impedir. Tercero, porque se trata de una pieza difícil, de frontera, una manifestación del único gesto de vanguardia, de invención de formas, que existe hoy en el cine cubano. Ergo, justicia poética.

Alejandro Alonso culmina con esta participación un año de festivales que lo han llevado a mostrar tanto este como cortos anteriores (sobre todo Duelo y también El hijo del sueño) en prestigiosos certámenes de Europa y América Latina. El proyecto (Cuba, Alejandro Alonso), de conjunto con Nadie, de Miguel Coyula, son dos de las piezas de largometraje que evidencian la evolución de la no ficción local, pues se decantan, sin abandonar la preocupación testimonial, por asumir formas del ensayo audiovisual y de la modalidad del documental reflexivo. Tratamientos estos menos habituales dentro de la tradición del género.

Conversando entre las ruinas

El Proyecto es una pieza donde las exploraciones emprendidas por realizadores cubanos jóvenes como Raydel Araoz, Marcel Beltrán y Rafael Ramírez (salvando las enormes distancias entre uno y otro) encuentran una suerte de sedimentación. Su centro tiene un carácter absolutamente documental: una antigua escuela en el campo, reconvertida en edificio de vivienda. La elaboración del “informe de investigación”, no. El narrador aquí es un fluir de conciencia que leemos en subtítulos, al tratarse de una suerte de visitante del futuro, o de alguien que medita acerca de lo que vemos, que refiere tanto la imposibilidad de contar a derechas la historia de este sitio como la de un modelo utópico venido a menos, que él expresaría

De ahí que la carga de sentimiento pos-utópico sea central en esta pieza, que tiene una puesta fotográfica delicada y un tempo meditabundo, y llega tan lejos en su reflexión acerca del espacio donde antes se incubara el sueño de un mañana luminoso, que incluye modelos animados en 3D de la mole arquitectónica. Un segmento al interior del largo utiliza incluso material de archivo, sobre todo fotografías y planos de diseño que se remontan al origen de las edificaciones, como un elemento más de esa estrategia que descompone, estudia y reflexiona.

Lo siniestro cotidiano a través del cuerpo femenino

Alanis (Argentina, Anahí Berneri) es quizás la película que mejor expresa un compromiso con los problemas del sujeto femenino en sociedad, de los tantos que lo tocan, de entre los casi 40 dirigidos por mujeres, incluidos en el concurso del 39no. festival. Porque asume su compromiso con semejante asunto desde la puesta en escena.

Festival de La Habana: Guía del cinéfilo (I)

Alanis cuenta la historia de una mujer joven, madre soltera, emigrada del interior a la capital argentina, que se prostituye para sobrevivir. Desde la primera escena, ocurre un trastorno en su vida: la policía irrumpe en el apartamento donde ejerce su oficio, y Alanis y su pequeño hijo lactante quedan en la calle. La película es entonces un registro del peregrinaje de la mujer, sin final feliz, sin moralejas sociológicas.

El tema de la prostitución está abordado sin espectacularidad ni morbo. Tampoco es el centro de la mirada. El centro es el cuerpo femenino, el cuerpo de Alanis, que la cámara en general encuadra segmentado, o compone en la profundidad de campo, dentro de ambientes domésticos sobre todo, como un elemento más de una escenografía donde el personaje resulta apresado, encajonado, donde es una pieza más dentro de la lógica económica que le confiere una función casi desechable, donde la mujer es algo para usar y tirar.

Esa percepción de la división social donde existe Alanis como un entorno siniestro atraviesa la película con naturalidad, sin golpes bajos de guion ni sucesos extraordinarios o puntos de giro extremos. Lo que le pasa a Alanis es la vida, algo sordo que sucede todo el tiempo y ante lo cual no reaccionamos.

La frontalidad con que la cámara examina al personaje acaba siendo insoportable. En determinado momento, en una escena clave en que Alanis cuenta quién es, de dónde viene, cómo comenzó en esta clase de forma de subsistencia, ella está ante la Ley, en una comisaría. Para la Ley, Alanis es apenas un dato. Por eso la puesta en escena no nos deja ver a quien pregunta, la película prefiere no usar el sobado recurso del plano-contra plano.

Es significativo cómo Berneri consigue sostener un tono coherente y sólido de principio a fin, sin rendirse a las múltiples tentaciones que encierra el tema. Para ello es decisiva la interpretación de Sofía Gala, quien vive su personaje con una rabia contenida y una normalidad que sobrecoge. Quizás la mejor actuación femenina del concurso de ficción.

Reitero que no hay final feliz. Tampoco, un corolario trágico. El final es un simulacro de resolución, y es triste, amargo. Como el mundo sin moral en que habita Alanis.

Los santiagueros esperan el duelo de esta noche entre Rigondeaux y Lomachenko


La pelea del campeón cubano Guillermo Rigondeaux contra el ucraniano Vasyl Lomachenko es esperada por miembros de la UNPACU (Unión Patriótica de Cuba) en Santiago de Cuba, tierra natal del boxeador.

José Daniel Ferrer, miembro de la organización opositora, con los guantes puestos, explica: “No se trata de boxeo entre miembros de la UNPACU, los miembros de la organización boxeamos pero contra la dictadura, se trata de que acá en Santiago de Cuba se está esperando la pelea entre el ucraniano, y el santiaguero; y la pregunta qué se hacen todos los aficionados: ¿Quién gana Lomachenko o el cubano?

Uno de los integrantes dice: “Los dos son buenos, pero obvio yo le voy a Rigondeaux”.

“Lomachenko no tiene para aguantar los golpes que le va a dar el santiaguero, que se prepare el ucraniano, que Rigondeaux le va a dar escuelita cubana de boxeo”, argumenta otro.

Entre bromas todos, como santiagueros natos apoyan a su coterráneo, menos uno de ellos que dice irle a Lomachenko.

“El ucraniano ese se ve que pelea bien; cuando a Rigondeaux le salga el picadillo que le dieron en la escuela de deporte, se va”, comenta otro integrante del movimiento.

Ambos boxeadores se enfrentarán este sábado, a las 22:30 horas (PDT) / 19:30 horas (EDT), en vivo y online, en el Madison Square Garden por el título Mundial de Boxeo Superpluma OMB, en poder del europeo.

La pela se considera un pleito de alta técnica entre dos hombres que son dobles campeones olímpicos.

El “Chacal” es monarca supergallo de la WBA; ambos púgiles aseguraron haber trabajado muy duro para demostrar quién de los dos es el mejor en el ámbito profesional.

La pelea de este sábado en la noche, gane quien gane, será un evento histórico para este deporte.

(Con información de Cubanet y Martí Noticias)

Facebook nos recuerda los eventos más relevantes de este 2017


Con el arribo de diciembre, la red social Facebook presenta su resumen de los principales eventos de este año, algunos más alegres y otros más tristes, sin embargo la comunidad de la plataforma jugó un importante papel en cada uno de ellos; y significa también que las redes han llegado a nuestras vidas, para mejorarlas en la mayoría de las ocasiones.

¿Cuáles fueron los acontecimientos más relevantes de 2017?

El momento más mencionado de este año, fue el Día Internacional de la Mujer, todo el mundo alrededor del orbe publicó comentarios y compartió en la red sobre el festejo a las mujeres y temas concernientes.

En segundo lugar, estuvo el Super Bowl 51, los fanáticos a nivel mundial estuvieron al tanto de su News Feed para alentar a sus equipos favoritos, y ver a Lady Gaga en el show de entretiempo.

El tercer evento más relevante fue el trágico tiroteo de Las Vegas, el acontecimiento recogió las condolencias de grandes figuras de la política, del arte y otras esferas, también ha sido uno de los más recientes, teniendo lugar en Nevada a comienzos de octubre.

En el cuarto peldaño, se ubica el terremoto de México, también un triste evento, marcando altas cifras de interacciones totales dentro del Centro de Respuesta a Crisis en Facebook.

El huracán Harvey, a finales de agosto aparece situado después, más de $20 millones fueron recaudados por la comunidad de la red social. El meteoro asoló el estado de Texas, dejando cuantiosas pérdidas.

En el sexto lugar, quedó One Love Manchester, a través de Facebook Live, se unieron Ariana Grande y otros destacados artistas para expresar paz y solidaridad con motivo del ataque terrorista en Manchester.

En agosto, un acontecimiento natural, pero que gozó de gran auge, fue el eclipse solar total, este momento contó con la asistencia de más de 3 millones de personas a Eventos Facebook.

Por último, está la Marcha de las Mujeres en DC, la cual tuvo lugar el 21 de enero, cabe resaltar que este ha sido el mayor Evento Facebook para una sola causa este año.

La red social que creó Mark Zuckerberg también está brindando a sus usuarios un vídeo personalizado para compartir con familia y amigos.

(Con información de El Nuevo Herald)

Alexis Valdés explica que fue lo que sucedió con la caja de comida de Pánfilo


El estelar humorista y actor cubano Alexis Valdés explicó hoy en las redes sociales que fue lo que sucedió con la caja de comida de Pánfilo después de que apareciera un vídeo donde este le reclamaba a Alexis que nunca le había llegado.

Alexis se tomo el trabajo de contactar a uno de los productores del programa donde se hizo la campaña para recoger los alimentos para Pánfilo y este le confesó que las personas no entregaron casi nada para enviar y la producción decidió no seguir adelante.

El destacado humorista cubano lamentó lo que parece ser una moda en las redes sociales entre los cubanos de ofender y atacar sin tener todos los datos o argumentos para ello.